"Goodbye Yellow Brick Road" Hay que escucharlo

Para algunos que quizá no han escuchado mucho de la música de Elton John, a lo mejor lo tienen posicionado en su mente con temas como "Sacrifice" o como parte del soundtrack del Rey Leon. (Can you feel the love tonight)  Pues la carrera de "Sir" Elton ,pianista, cantante y compositor ingles data de mucho antes, desde mediados de la década del sesenta cuando empezó a interesarse por la música Rock. Profesionalemnte empieza a hacerse conocido desde 1970, con el éxito Your song, de su primer disco que escribiera junto a su amigo Bernie Taupin. Your song, fue el comienzo de una seguidilla de éxitos durante los años siguientes, que lo consagrarían como una figura en el mundo del rock y pop británico.
Su álbum más exitoso y al que va dedicado este Post, sale a la venta en Octubre de 1973 y es nada mas y nada menos que "Goodbye Yellow Brick Road"  El cual, según la revista Rollin Stone, ocupa el puesto 91 entre los 500 mejores discos de todos los tiempos.

Elton John pensó en grabar el disco en un estudio en Jamaica ya que sus colegas los Rolling Stones, grabaron poco antes uno de sus trabajos ahí, pero debido a problemas políticos por los que atravesaba la isla, cuna del Reggae., "Sir" Elton desistió y finalmente grabaron en Francia en el estudio Chateau d' Hérouville y digo grabaron  (plural) porque lo acompañaban, para este disco su banda compuesta por: Dee en los bajos y segunda voz, Davey en la guitarra acustica y Nigel en la batería y coros.
Hablando ahora netamente del contenido del "Goodbye Yellow Brick Road" a mi parecer es un álbum completo, en el que encuentras desde una onda progresiva, (acorde con la corriente de aquel entonces) una que otra balada y hasta rock & roll.
El primer track "Funeral for a friend" (Love lies bleeding) con una intro instrumental de unos 5 minutos con una orquestación,  uso del sintetizador y guitarra eléctrica muy buena con un aire a lo que  hace Alan Parsons o Pink Floyd  o Yes, que para quien no conoce o recién la escucha duda que sea Elton John.
Otra pista que destaca y fue muy famosa "Candle in the wind" en su primera versión. La cual Elton se la dedica a Marilyn Monroe, luego en 1997 la volvió a tocar en el funeral de la princesa Diana.
"Bennie and the jets" una de mis favoritas del disco con un toque de soul y el piano de Elton John demás esta destacarlo, creo.
El tema que le da nombre al álbum: "Goodbye Yellow Brick Road", una estupenda balada medio blusera que habla del rompimiento de una relación sentimental.
Dentro de las más destacadas de este trabajo también estan: Dirty Little Girl, Your sister can't Twist. Esta última es un rock& roll total y otra que no se queda atrás y una de las canciones más populares del disco., "Saturdays night's alright for fighting" donde se luce la guitarra eléctrica de Davey.
Definitivamente y con razón este álbum se encuentra dentro de los mejores de la historia de la música. Lógico que hay varios que lo superan. Nunca he sido fanático de Elton John, pero este disco en particular es una genialidad.
Para finalizar. ¿Por qué no habrá tenido acogida su concierto del año pasado aquí en Lima? Yo creo que fue  mala fecha. En Enero y Febrero la gente está gastada por la navidad y ademas venían las matrículas. (para los q tienen hijos)

Elton John recontra joven (es el del cigarro, claro)

Los legendarios CCR

Hace unos años recuerdo que estaba en una reunión con algunos conocidos, conversábamos de varias cosas, entre otras de música. Ya todos teníamos algunas copas demás y me acuerdo que un amigo me estaba hablando de un grupo de rock que me lo nombraba reiteradas veces: " shhi shhi revivarr". (eso era lo que en ese estado le salía.) Ya después a los días le pregunte de que grupo me hablaba y me dijo: "Creedence Clearwater Revival" y ahí concluí que se refería en aquel momento a CCRevival y recordé que me dijo que debería tocar más música de este grupo. En ese entonces yo trabajaba en la radio, en una emisora muy buena, pero que ya no existe.
La verdad que hasta ese momento escuchaba muy poco a esta banda estadounidense, formada oficialmente en 1967 e integrada por John Fogerty en la Guitarra y vocales, el mismo que de solista tuvo éxitos  como: The Old man down the Road , I saw it on Tv  y Center Field.  Esta última recontra quemada y que la encuentras en todos los cd's piratas de música de los 80's. Tom Fogerty en la guitarra ,Stu Cook en el bajo y Doug Clifford en la batería.
Creedence Clearwater Revival es un grupo contemporaneo a "Steppenwolf", "The Doors" "The Guess Who" entre otros.
En Junio de 1968 publican su primer álbum homónimo con dos singles que destacaron. "Susie Q" ( una de las que más me gustan de la banda) y "I put a spell on You".
El año 1969, creo que fue el de más trabajo para la banda, pero ese esfuerzo dio sus frutos, ya que en el disco  "Bayou Country" colocaron en los rankings temas como Proud Mary, Born on the Bayou y otros. Le siguieron en el mes de Marzo de ese mismo año otro álbum como Green River que incluía  "Bad Moon Rising" o "Lodi".
Como en muchas bandas de rock las diferencias entre sus integrantes a veces afectan a todo el grupo y CCR no fue la excepción, debido a que Tom y John Fogerty tenían una áspera relación tanto así, que en 1971, Tom anuncio finalmente su salida definitiva del grupo.
Pero volviendo a mejores tiempos, el éxito les siguió sonriendo a los muchachos de California. En el 69 un nuevo trabajo de la banda: "Willy and The Poorboys" con hits como "Down On the corner" dentro del playlist o "Cotton Fields" fue otro álbum prolijo de la agrupación. Luego de su accidentada participación en el histórico Festival de Woodstock, ese mismo año en el cual  la participación de CCR, paso desapercibida ya que tocaron muy tarde. Hecho que disgustó a Fogerty.  Siguió, empezando la nueva década en 1970, Cosmo's Factory trayendo de principales singles "Who'll Stop the Rain". Un tema que me gusta bastante, "Looking out my back door", entre otros.
Tuvieron dos trabajos mas Pendilium, que entre sus canciones contaba con el éxito "Have you ever seen the rain" y finalmente en 1972 Mardi Gras.
Esta legendaria banda que tuvo Cinco años de actividad con el nombre de "Creedence Clearwater Revival" se disolvió en el año 1972 . Actualmente forma parte del salón de la fama del rock, no es para menos. Está ahí desde 1993
CCR es una de esas bandas que en sólo un lustro hizo historia.

Insert de su disco compilatorio Chronicle

Feliz Año!! Si toman., tomen Taxi 

Vangelis. De Grecia con talento

Si me pongo a enumerar y analizar cada disco de Vangelis me tardaría bastante y a lo mejor termino aburriéndolos, ya que Evángelos Odiseas Papathanassiou (Vangelis) nacido en Grecia tiene una extensa y variada discografía.

Un músico,tecladista al que muchos calificarían o lo pondrían dentro del género new age, electrónico, debido al uso permanente del sintetizador en sus composiciones y otros como un artista sinfónico. Aunque muchos no conocen su faceta como rockero ya que a finales de la década del sesenta, antes de centralizar su trabajo netamente en solitario, integra el trío de rock progresivo Aphrodite's Child. Junto a Demmis Roussous, (quien luego, durante los setentas, se hizo mas famoso con sus canciones melódicas) y Lucas Sideras.

Con Aphrodite's Child grabó 3 discos siendo el mas famoso y  controversial su álbum "666".

En 1972, Aphrodite's Child se disuelve y Vangelis ya se dedica estrictamente a su carrera de tecladista y compositor. Ya entrando a esta parte, hizo música para Cine, Televisión y obras teatrales teniendo hasta ahora bastante éxito. Sobretodo cuando ha compuesto e interpretado música para películas como " Blade Runner" con el tema del mismo nombre. Debo decirles que el tema de "Blade Runner" es uno de mis favoritos de Vangelis.

En 1981, gana el Oscar como mejor músico de película con Chariots of Fire, que a mi parecer, lo único que tuvo bueno esa película fue la música porque cuando la vi me pareció aburrida. A lo mejor tendré que verla otra vez. "Conquest of paradise" es otra composición que me parece genial. 

En 1989, Vangelis saca "Themes" un álbum compilatorio con 14 de sus temas los mas destacados algunos de Cine como los que he mencionado más arriba y también otros de película como "The Bounty" , "Antartica", hay otro también que Vangelis compuso para un documental  en 1973, pertenece a su disco "Apocalypse des Animaux" (apocalipsis de los animales) que es "La Petite fille de la Mer" (La nieta del Mar) un tema relajante, casi hipnótico.

"Themes" es un disco recomendable que sintetiza parte de los mejores temas de este músico heleno y digo parte porque tiene para hacer varios discos compilatorios. Creo que todavía se encuentra en tiendas, aunque deben haber pocos, me parece que está descontinuado, yo lo compré hace como diez años.

Portada del Cd

"Time Out" Cuatro fantasticos

Una de las características del sello CBS,  es que siempre ha tenido en su catalogo a figuras y agrupaciones destacadas del Jazz y Blues. Y en esta ocasión me voy a referir a una de ellas y uno de sus discos mas representativos: "The Dave Brubeck Quartet" y el álbum Time Out grabado en 1959.

The Dave Brubeck Quartet agrupación  integrada, para este trabajo por: Dave Brubeck, (Piano) Paul Desmond, (Saxo Alto) Eugene Wright, (en el contrabajo) Joe Morello. (Bateria) Años antes la formación había tenido alta rotación entre sus integrantes.

El Time Out es el disco de TDBQ que mas créditos le ha dado a este grupo y dio inicio a una serie de discos posteriores que fueron un éxito.

Llendo de lleno al disco: El perimer track, "Blue Rondo  A la Turk" que comienza hacia arriba con una intro basada en un contrapunto entre el piano y el saxo alto que a mi parecer es la mejor parte de este tema, para luego bajar a un ritmo mas suave con el saxo de Desmond alternando con Brubeck al piano.

El segundo track. Strange Meadow Lark, un tema tranquilo, suave donde se luce nuevamente brubeck con el piano y sobrios pero calidos pasajes del saxo de Desmond. Un tema como para relajarse escuchar y para mi gusto de noche acompañado de un buen vaso de Whisky. Bueno en realidad todo el disco es como para escuchar así.

En el tema Take Five definitivamente se luce la bateria de Joe Morello en un comienzo, durante varios partes de la grabación con el piano en una especie de segundo plano y el infaltable saxo alto de Paul desmond.

Three to get ready. Es la cuarta pista con un ritmo como de vals,siguiendo la linea de los temas anteriores. Es una composición un poco mas movida, mas rítmica.

The Kathyz Waltz. Para mi pasa un poco desapercibida, sigue con el mismo estilo, pero no deja de deslumbrar la genialidad de estos cuatro músicos.

Everybody's Jumpin'. Con un ritmo de Swing muy bueno y la presencia de Morello en los tambores o bateria le impone estilo. Como no soy músico a lo mejor a algunos que lean esto los términos que uso puedan parecerles muy simples pero es la apreciación de un escucha y amante de la buena música.

Y finalmente este disco termina con Pick Up Sticks con unos toques de piano buenísimos.

Definitivamente para los que gustan del Blues y Time Out es un disco que deben escuchar ademas de la cantidad de albumes que ha grabado Brubeck. Un disco que llama la atención desde la portada y es que varios discos de Brubeck se caracterizan por usar pinturas contemporáneas de distintos artistas como en el caso del Time Out.

La música de The Dave Brubeck Quartet, ha sido utilizada también para distintas películas al igual que para la inolvidable serie de tv de dibujos animados Charlie Brown.

Un relax total con la música de Brubeck. Como dije antes, para acompañar ratos de sosiego. 

Foto: Brubeck ,en el piano, Desmond, en el saxo y Eugene Wright ,en el contrabajo

Mis discos de Vinilo

Era Octubre de 2001,tenía 18 años y un día acompaño a uno de mis hermanos mayores a la Libreria Época (la que está por el ovalo Gutierrez) Él, mi hermano, iba a ver que libros había, luego subimos al 5to piso (cuando funcionaba) donde estaban vendiendo saldos de todo lo que no habían vendido en muchos años. Entonces volteo y veo hacia la esquina que había una ruma de LP's. Inmediatamente le pregunté al encargado si estaban vendiéndolos y me dijo que sí, estaban rematándolos a S/.1.00 cada uno. Cuando le pregunte porque estaban vendiendo Vinilos me dijo que el dueño ya quería deshacerse de esos discos. Eran como 1000 que habían y no se vendieron en su época. Para esto yo ya andaba interesado en los Lp's puesto que como ya en ese entonces yo había trabajado en una radio donde tenían una discoteca inmensa y y de cuando en cuando, debo confesar en aquel entonces, compraba mi casette en blanco y me grababa algún disco que encontraba y vaya que habían buenos discos.

Algunos de mis discos

Bien, volviendo a esta visita en la librería  me quede impresionado con ese lote de discos que lo único que tenían era algo de polvo debido al tiempo, pero nunca los habían tocado eran nuevos así que era cuestión sólo de limpiarlos. En ese momento me lleve solamente dos porque estaba apurado, pero al día siguiente regresé y me pase como hora y media buscando entre los discos. Era Octubre y yo cursaba 5to año de secundaria y solía haber una semana de vacaciones en ese mes. Encontraba mas que nada rock en ingles, música orquestada y baladas en esa primera visita me habré llevado como 30 Lp's osea S/.30.00. Después seguía llendo ya por menos y también a ver si por ahí se me escapaba algo.La cosa es que en total me lleve como 70 discos en todas mis visitas.
A Alguna gente en aquel entonces  le parecería extraño ver por la calle a un muchacho llevando Long Plays en el año 2001.
Ya tenia estos discos, pero no tenia donde tocarlos hasta que un par de meses después me compre un tornamesa, mi primer tornamesa que hasta ahora lo tengo un RCA y los discos sonaban excelente.
Luego pasó como un año y le pregunto a la dueña de la radio que es mi amiga también (aquella emisora la que les conté mas arriba) que había sido de los Discos de la discoteca, ya que se habían mudado de local y me dijo que ya no los necesitaban y que los tenían todos guardados en un deposito inmediatamente me preguntó ¿Los quieres? bueno, le dije sí y llegamos a un trato.
Yo ya sabia que había ahí y también descubrí otros discos muy buenos y con el tiempo me enteré de otros que no me llegue a llevar.
Luego de esto conocí Quilca ya habia oido hablar de que vendían discos y todo pero no me había animado a ir hasta que un día lo hice y las primeras visitas me llevaba bastantes discos el primer stand que visite fue el de Felipe era un pata muy elocuente siempre andaba alegre, lamentablemente después de un tiempo me enteré que falleció. Luego ya iba mas de cuando en cuando y ahora mis visitas son contadas a ver de comprar algún disco importado definitivamente la diferencia en sonido entre los vinilos nacionales y los importados es grande.
Es así como empecé  a coleccionar y escuchar música en Vinilo, claro que no dejo de escuchar mis Cd's y otros formatos digitales. Quería compartir con ustedes esta historia, ya que me impresiona como hace más de diez años, cuando muchos creían que el vinilo ya era historia y yo era "el loquito" de los Long Plays veo que resurge nuevamente este formato y ya no es extraño ir a comprar vinilos a cualquier tienda. Osea hay más locos. Jajaja!

Más Discos

        

"Protection" Un Discaso

Hace algunas semanas digamos que me he pegado con un disco que si bien es de hace 18 años, tiene un estilo mas parecido a los 2000's. El álbum Protection de Massive Attack. Grupo ingles del que había escuchado hablar bastante, pero no le ponía mucha atención hasta que escuche el disco que acabo de mencionar.

Portada del álbum

Lo encontré casi de casualidad, ya que en internet estas buscando algo y una cosa te lleva a la otra y muchas veces terminas descubriendo algo sin querer.
El primer Track del álbum es el que le da nombre al mismo, Protection. En este tema colabora con Massive Attack, Tracey Thorn del dúo Everything But the Girl, en las vocales. Una letra algo abstracta o ambigua pero la tonada y la voz de Tracey la hacen muy buena.
Este disco es como para escucharlo a modo de acompañamiento, cuando uno esta tranquilo, relajado....en fin, es una apreciación  personal. Este disco podría clasificarse como Electrónico, casi cercano al Chill Out.
Otra pista que para mí destaca de este trabajo es "Weather Storm" el cual cuenta con la prolija  participación en el piano de Craig Armstrong. Es un tema netamente instrumental, uno de mis favoritos del Album sin menospreciar la anterior canción titulada "Three".
Better things es otra que esta dentro del disco y habla sobre el termino de una relación sentimental. Canción algo triste, tiene ademas un intro de guitarra buenísimo que se mantiene en forma de "Loop" casi todo el tema. Acompañado, claro otra vez de la voz de Tracey Thorn. Le sigue Euro child y de ahí me salto al  que para mí es el mejor track del disco Heat Miser. Nuevamente Craig Armstrong se luce en el piano. Una melodia con un tono dramático por usar algún termino, pero a la vez relajante.
Para finalizar el disco, Massive Attack hace una versión en Vivo de Light My Fire originalmente de The Doors, como muchos sabemos, pero en esta ocasión Massive Attack le da un ritmo Hip Hop o Trip Hop como también son considerados ellos.
Al no encontrar aquí en Lima o al menos en una tienda cercana el disco en  Cd, pues lo conseguí en LP  claro que costaba el doble, pero pienso que el disco lo vale y como escribí al comienzo este Álbum  lo encontré por casualidad ,algunas de las pistas ya las había oído, pero no sabia de quienes se trataban.
Protection, un disco que ya tiene sus años sin embargo es altamente recomendable.

Historia del Dark Side of the Moon

Si bien ya tenia en vinilo un ejemplar del "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, Album historico del cuarteto Britanico, grabado entre 1972 y enero de 1973., hace algunas semanas encuentro una remasterización en Cd publicada recién el año pasado hecha en Inglaterra junto con otros trabajos de Pink Floyd (imagino que todos) y me animé a comprarlo ya que una remasterización hecha en Inglaterra pues debe valer la pena.

No les voy a contar sobre el disco o sus Tracks porque sería redundar en algo que todos conocen , pero más bien que les parece si los dejo con algunos datos que encontré en distintos sitios web de cómo se originó este disco, ya que puede haber algún lector de este humilde espacio que a lo mejor no conozca los entre telones de la creación de este trabajo que en su momento,(1973) cuando se lanzó al mercado, no causo mucha impresión entre los críticos. El éxito de este Album vino un tiempo después, curiosamente. 

Aquí la historia del "Dark Side of the Moon".

Los miembros de la banda se reunieron en Diciembre de 1971 para una gira que comprendía Reino Unido, Japón y Estados Unidos. Durante esa reunión Roger Waters propuso que el nuevo álbum podría formar parte de la gira. La idea de Waters era que el álbum tratara sobre cosas que hacen enfadar a la gente, enfocándose en las presiones a las que se enfrentó el grupo por su estilo de vida y en los problemas mentales que tenía el antiguo miembro de la banda, Syd Barret.

Los cuatro miembros de la banda estuvieron de acuerdo en que la idea de Waters de hacer un álbum basado en una única temática era una buena idea.

Algunas partes del nuevo álbum se extrajeron de material no usado previamente: el comienzo de "Breathe" procede de un trabajo anterior de Waters y Ron Goessin compuesto para la banda sonora de The Body.  La estructura básica de Us and Them se extrajo de una pieza original compuesta para una película. La banda ensayó en un almacén de Londres que pertenecía a The Rolling Stones, y después en el Rainbow Theatre. Además, compraron material nuevo, incluyendo nuevos altavoces, una mesa de mezclas de 28 canales con cuatro salidas cuadrafónicas y un sistema de luces. Se transportaron nueve toneladas de material en tres camiones. sería la primera vez que la banda giraba con un álbum completo. En un comienzo el nombre del disco fue Eclipse dado que otra banda ya estaba utilizando el título "Dark Side of the Moon" pero al darse el hecho que el Dark Side of the Moon de la otra banda (Medicine Head) fue un total fracaso, decidieron retomar este nombre que aludía mas que a temas de Astronomía, a los Lunáticos. Era el primer album que se tocaba en vivo  mientras se venia grabando en estudio.

El ingeniero de sonido de este disco fue nada mas y nada menos que Alan Parsons, quien fuera asistente de George Martin cuando este era productor musical de The Beatles.

Parte del Insert