Un disco que nos deja... Sin Palabras

Si les menciono a Los Iracundos, pensaran muchos que este post contará de sus baladas (Puerto Mont, Va Cayendo una Lágrima, Rio Verde, Reten La Noche, Venite Volando, etc) pues no en esta ocasión. Ellos, Los Iracundos de Uruguay, agrupación formada en Paisandú a fines de los 50's sacaron entre sus primeros discos el álbum titulado  Sin Palabras, grabado en 1965 y efectivamente el contenido de este trabajo hace honor a su nombre, debido a que es un disco netamente instrumental.

Sin Palabras, es el segundo disco de Los Iracundos, que contiene arreglos de temas populares muy buenos comenzando por "El Hombre del Brazo de Oro". Tema de la película protagonizada por Frank Sinatra  y que en Sin Palabras, el sexteto liderado por Eduardo Franco, hace una versión excepcional.

Ademas de El Hombre del brazo de Oro, en este disco de Los Iracundos podemos escuchar versiones muy propias de canciones populares como por Ejemplo: Blue Moon, con la guitarra de Leonardo Franco y Juan Bosco, integrantes de la banda o San Louis Blues. 

Otro arreglo de este disco en versión Beat, ritmo que estaba muy de moda por los sesentas y que en gran parte del álbum se deja oír es Moonlight Srenade. Tema casi característico de Glenn Miller. 

Por otro lado, en este trabajo Los Iracundos se siguen luciendo con una versión del popular temas Brasil o también una simpática versión de Caravana.

El eclecticismo musical de este disco al incluir canciones de distintas partes del mundo y de diferentes géneros lo hace muy particular. Si escuchamos el track 10., encontramos Granada. Tema de Agustin Lara, en esta oportunidad, con un arreglo de guitarra eléctrica.

Creo que la realización de Sin Palabras se debió a la curiosidad de Los Iracundos por experimentar con algo diferente en esta ocasión grabando un disco enteramente instrumental. También influenciados por la movida de aquella época en que los grupos instrumentales estaban de moda como The Ventures, Al Caiola (el de Bonanza), sin ir muy lejos aquí en el Perú Los Belkings y tomando como referentes a grandes directores de orquesta de aquel entonces como: John Barry o Henry Mancini.

Los Iracundos grabaron "Sin Palabras" entre 1964 y 1965 en Buenos Aires, Argentina (ahí  cerquita nomas, cruzando el rio de la plata). 

Este es un disco que seguramente algunos habían olvidado o no sabían de el y muy pocos lo deben conservar, pero hace unos años la RCA sacó la discografía completa de Los Iracundos, en el que incluía este álbum. Ojalá lo consigan es muy bueno.

Los Iracundos en los estudios RCA, 1965

     Diego Calado

The Soft Parade: Cuarto disco de The Doors

The Doors, es una de las bandas que a pesar de los pocos álbumes que grabó, (en comparación a otros de sus contemporáneos) revolucionó el rock psicodélico de los últimos años de la década del sesenta, entre 1966 y 1970 que fue el apogeo del grupo.
Grabaron solamente Seis discos de estudio, pero como dicen algunos de lo bueno poco.
Sus integrantes: Jim Morrison (Vocalista), Ray Manzarek  (Teclados) Robbie Krieger (Guitarra )y John Densmore, (Bateria).
Muchas anécdotas, incidentes, terminando con la trágica, pero previsible muerte de Jim en 1971, en su departamento en París, debido a sus excesos con el alcohol y las drogas en tiempos en que decidió tomarse un descanso de la banda... acompañaron esta brillante etapa de la carrera del cuarteto estadounidense.
Dentro de los trabajos del grupo, en este post, me voy a referir a uno que si bien no fue el más exitoso de la banda tuvo algunos singles que tuvieron pegada y para mi gusto muy buenos. Me refiero a "The Soft Parade"
Este trabajo salió luego del éxito de su tercer álbum... "Waiting for the sun" ,en 1968 en el que destaco "Hello I love You".
Haciendo un paréntesis:  La letra de Hello I love You ,fue producto de un paseo de Morrison con Manzarek por la playa, cuando se cruzaron con una morena que los atrajo y Morrison se refiere a ella en la canción como "La joya oscura" (Dusky Jewel).Pero bien, ahora si remitiéndonos a "The Soft Parade" éste fue el cuarto disco de The Doors que salió a la venta en Julio de 1969, luego de unas accidentadas sesiones de grabación, producto de la informalidad de Morrison y sus excesos con el alcohol que hacían que las sesiones se prolongaran por semanas. Lo cual, afectaba también los presupuestos.
Algunos dicen que en este disco el estilo de The Doors cambió a canciones más Pop, idea con la que discrepo. Creo que de Pop no tiene nada, mas bien el acompañamiento de diversos instrumentos como el trombón, saxo, trompetas, mandolinas y otros... hacen de este disco mas bien psicodelico, experimental y progresivo.
Dentro de los tracks que sobresalen en este disco estan: "Tell All The People", la primera canción del álbum la cual fue bien recibida por la crítica. Luego viene "Touch Me" reveladora e imaginativa. Para mí, la mejor del disco junto con "Shaman's Blues" y "Tell All the People". También otra que sobresale en este disco de The Doors, es Wild Child, en la que Manzarek y Krieger se lucen tanto en los teclados como en la guitarra respectivamente.
Otra que me gusta y tiene un buen acompañamiento es "Runnin Blue".
A los conocedores de The Doors, espero que este post les haya gustado y a los que no son tanto, pues ojalá que hayan conocido un poco más de la banda y especialmente de este disco.
"The Soft Parade" de The Doors.

Retrato que está en el Insert del álbum

Diego Calado

El sonido de Herb Alpert

La música de Herb Alpert la conocí sin querer, pero desde que la escuché me gustó. La primera vez que me topé con el sonido de este trompetista ( y cantante en algunas ocasiones) estadounidense fue por ahí en 1999, cuando comenzaba a trabajar en una radio y hacia un programa de baladas los fines de semana, tenía 16 años y un día un oyente, un señor ya mayor me trajo una cinta para que escuchara unas baladas que supuestamente estaban en ese cassette. Cuando llegué a mi casa me doy con la sorpresa que era un cassette de un tal Herb Alpert, decia en la etiqueta ( en ese entonces desconocido para mi ) el señor se había equivocado de cinta. No habían las baladas ofrecidas, pero si me quede escuchando esas melodías las que ahora se que fueron de la carrera de Herb Alpert ya como solista, sin sus Tijuana Brass.
Recuerdo que la primera que escuché en ese material fue "Behind the Rain" que me pareció espectacular y "Rise" ambas están en el disco "Rise" (1979), la famosa "Route 101" del disco Fandango (1982), "Beyond" otra muy buena, del disco del mismo nombre o "Kamali" que curiosamente después terminaría usándola como cortina para un programa que tuve unos meses en Radio Miraflores, hace un par de años.
Una vez que ya me enganche con Herb Alpert empezé a bajarme algunas canciones con el desaparecido Napster ¿se acuerdan? Bueno, algunas diferían mucho con las que ya conocía (antes mencionadas) y es que esas que comenzé a bajarme por internet eran de "Herb Alpert & Tijuana Brass". No dejaron de gustarme, al contrario hizo que el gusto por la música de Herb Alpert aumentara.
Herb Alpert & Tijuana Brass fue una famosa banda instrumental que formó el trompetista estadounidense con seis músicos más y con la cual se hizo famoso durante la década del sesenta.
Una de las primeras grabaciones fue "The Lonely Bull" del año 1962 y cuenta el mismo Herb Alpert que este tema nació de una visita que hizo a Mexico, en ese mismo año y durante el intermedio de una corrida de toros a la que asistió tocaban un grupo de trompetistas el tradicional "Gato montes" paso doble que se suele tocar en las corridas ( no me gustan las corridas de toros por si acaso, pero respeto a quienes opinan distinto) y de la introducción de ese tema se inspira para grabar "The Lonely bull", su primer éxito con los Tijuana Brass.

Portada del Whipped Cream (1965)

Del suceso de Lonely Bull seguirían temas como: Mexican Shuffle (1964) Whipped Cream ( 1965) "A Taste Of Honey", tema que popularizaran los Beatles en su primer disco Please, Please Me y  que posteriormente Herb Alpert& Tijuana Brass también harían popular su versión en 1965.

Spanish Flea que se encuentra en el disco Going Places junto con "Tijuana Taxi" también  fueron bastante populares y en ese mismo álbum hacen una versión muy particular de "Zorba the Greek",  recordado tema de la película protagoizada por Anthony Quinn en 1964, pero en esta ocasión con trompetas muy al estilo Tijuana Brass. Luego The Work Song, otro arreglo muy bueno que está en el disco S.R.O de 1966.
"This Guy's in love with you" tuvo gran suceso en 1967 y esta canción tiene la particularidad de que Herb Alpert la canta, está en su disco "The Beat Of the Brass".
Herb Alpert también fue empresario discográfico. Tal es así que todos sus discos los grabó,obvio para su propio sello A&M records, fundado a comienzos de los 60's por Alpert y su socio Jerry Moss. Por este sello pasaron artistas como: Los Carpenters, Sergio Mendes,Joan Baez, Joe Cocker, The Police, Janeth Jackson, Bryan Adams, etc.
Finalmente Herb Alpert y Jerry Moss dejan A&M records en 1993.
Para quienes gustan de la música de Herb Alpert les recomiendo se compren el "Definitive Hits". Un compilatorio publicado a finales del 2001 y que recuerdo se lo encargué a mi hermana que viajaba a Estados Unidos por aquel entonces y lo tuve recién salidito, con éxitos tanto al lado de los Tijuana ,como su carrera en solitario.

Herb Alpert 

Diego Calado

"Goodbye Yellow Brick Road" Hay que escucharlo

Para algunos que quizá no han escuchado mucho de la música de Elton John, a lo mejor lo tienen posicionado en su mente con temas como "Sacrifice" o como parte del soundtrack del Rey Leon. (Can you feel the love tonight)  Pues la carrera de "Sir" Elton ,pianista, cantante y compositor ingles data de mucho antes, desde mediados de la década del sesenta cuando empezó a interesarse por la música Rock. Profesionalemnte empieza a hacerse conocido desde 1970, con el éxito Your song, de su primer disco que escribiera junto a su amigo Bernie Taupin. Your song, fue el comienzo de una seguidilla de éxitos durante los años siguientes, que lo consagrarían como una figura en el mundo del rock y pop británico.
Su álbum más exitoso y al que va dedicado este Post, sale a la venta en Octubre de 1973 y es nada mas y nada menos que "Goodbye Yellow Brick Road"  El cual, según la revista Rollin Stone, ocupa el puesto 91 entre los 500 mejores discos de todos los tiempos.

Elton John pensó en grabar el disco en un estudio en Jamaica ya que sus colegas los Rolling Stones, grabaron poco antes uno de sus trabajos ahí, pero debido a problemas políticos por los que atravesaba la isla, cuna del Reggae., "Sir" Elton desistió y finalmente grabaron en Francia en el estudio Chateau d' Hérouville y digo grabaron  (plural) porque lo acompañaban, para este disco su banda compuesta por: Dee en los bajos y segunda voz, Davey en la guitarra acustica y Nigel en la batería y coros.
Hablando ahora netamente del contenido del "Goodbye Yellow Brick Road" a mi parecer es un álbum completo, en el que encuentras desde una onda progresiva, (acorde con la corriente de aquel entonces) una que otra balada y hasta rock & roll.
El primer track "Funeral for a friend" (Love lies bleeding) con una intro instrumental de unos 5 minutos con una orquestación,  uso del sintetizador y guitarra eléctrica muy buena con un aire a lo que  hace Alan Parsons o Pink Floyd  o Yes, que para quien no conoce o recién la escucha duda que sea Elton John.
Otra pista que destaca y fue muy famosa "Candle in the wind" en su primera versión. La cual Elton se la dedica a Marilyn Monroe, luego en 1997 la volvió a tocar en el funeral de la princesa Diana.
"Bennie and the jets" una de mis favoritas del disco con un toque de soul y el piano de Elton John demás esta destacarlo, creo.
El tema que le da nombre al álbum: "Goodbye Yellow Brick Road", una estupenda balada medio blusera que habla del rompimiento de una relación sentimental.
Dentro de las más destacadas de este trabajo también estan: Dirty Little Girl, Your sister can't Twist. Esta última es un rock& roll total y otra que no se queda atrás y una de las canciones más populares del disco., "Saturdays night's alright for fighting" donde se luce la guitarra eléctrica de Davey.
Definitivamente y con razón este álbum se encuentra dentro de los mejores de la historia de la música. Lógico que hay varios que lo superan. Nunca he sido fanático de Elton John, pero este disco en particular es una genialidad.
Para finalizar. ¿Por qué no habrá tenido acogida su concierto del año pasado aquí en Lima? Yo creo que fue  mala fecha. En Enero y Febrero la gente está gastada por la navidad y ademas venían las matrículas. (para los q tienen hijos)

Elton John recontra joven (es el del cigarro, claro)

Los legendarios CCR

Hace unos años recuerdo que estaba en una reunión con algunos conocidos, conversábamos de varias cosas, entre otras de música. Ya todos teníamos algunas copas demás y me acuerdo que un amigo me estaba hablando de un grupo de rock que me lo nombraba reiteradas veces: " shhi shhi revivarr". (eso era lo que en ese estado le salía.) Ya después a los días le pregunte de que grupo me hablaba y me dijo: "Creedence Clearwater Revival" y ahí concluí que se refería en aquel momento a CCRevival y recordé que me dijo que debería tocar más música de este grupo. En ese entonces yo trabajaba en la radio, en una emisora muy buena, pero que ya no existe.
La verdad que hasta ese momento escuchaba muy poco a esta banda estadounidense, formada oficialmente en 1967 e integrada por John Fogerty en la Guitarra y vocales, el mismo que de solista tuvo éxitos  como: The Old man down the Road , I saw it on Tv  y Center Field.  Esta última recontra quemada y que la encuentras en todos los cd's piratas de música de los 80's. Tom Fogerty en la guitarra ,Stu Cook en el bajo y Doug Clifford en la batería.
Creedence Clearwater Revival es un grupo contemporaneo a "Steppenwolf", "The Doors" "The Guess Who" entre otros.
En Junio de 1968 publican su primer álbum homónimo con dos singles que destacaron. "Susie Q" ( una de las que más me gustan de la banda) y "I put a spell on You".
El año 1969, creo que fue el de más trabajo para la banda, pero ese esfuerzo dio sus frutos, ya que en el disco  "Bayou Country" colocaron en los rankings temas como Proud Mary, Born on the Bayou y otros. Le siguieron en el mes de Marzo de ese mismo año otro álbum como Green River que incluía  "Bad Moon Rising" o "Lodi".
Como en muchas bandas de rock las diferencias entre sus integrantes a veces afectan a todo el grupo y CCR no fue la excepción, debido a que Tom y John Fogerty tenían una áspera relación tanto así, que en 1971, Tom anuncio finalmente su salida definitiva del grupo.
Pero volviendo a mejores tiempos, el éxito les siguió sonriendo a los muchachos de California. En el 69 un nuevo trabajo de la banda: "Willy and The Poorboys" con hits como "Down On the corner" dentro del playlist o "Cotton Fields" fue otro álbum prolijo de la agrupación. Luego de su accidentada participación en el histórico Festival de Woodstock, ese mismo año en el cual  la participación de CCR, paso desapercibida ya que tocaron muy tarde. Hecho que disgustó a Fogerty.  Siguió, empezando la nueva década en 1970, Cosmo's Factory trayendo de principales singles "Who'll Stop the Rain". Un tema que me gusta bastante, "Looking out my back door", entre otros.
Tuvieron dos trabajos mas Pendilium, que entre sus canciones contaba con el éxito "Have you ever seen the rain" y finalmente en 1972 Mardi Gras.
Esta legendaria banda que tuvo Cinco años de actividad con el nombre de "Creedence Clearwater Revival" se disolvió en el año 1972 . Actualmente forma parte del salón de la fama del rock, no es para menos. Está ahí desde 1993
CCR es una de esas bandas que en sólo un lustro hizo historia.

Insert de su disco compilatorio Chronicle

Feliz Año!! Si toman., tomen Taxi 

Vangelis. De Grecia con talento

Si me pongo a enumerar y analizar cada disco de Vangelis me tardaría bastante y a lo mejor termino aburriéndolos, ya que Evángelos Odiseas Papathanassiou (Vangelis) nacido en Grecia tiene una extensa y variada discografía.

Un músico,tecladista al que muchos calificarían o lo pondrían dentro del género new age, electrónico, debido al uso permanente del sintetizador en sus composiciones y otros como un artista sinfónico. Aunque muchos no conocen su faceta como rockero ya que a finales de la década del sesenta, antes de centralizar su trabajo netamente en solitario, integra el trío de rock progresivo Aphrodite's Child. Junto a Demmis Roussous, (quien luego, durante los setentas, se hizo mas famoso con sus canciones melódicas) y Lucas Sideras.

Con Aphrodite's Child grabó 3 discos siendo el mas famoso y  controversial su álbum "666".

En 1972, Aphrodite's Child se disuelve y Vangelis ya se dedica estrictamente a su carrera de tecladista y compositor. Ya entrando a esta parte, hizo música para Cine, Televisión y obras teatrales teniendo hasta ahora bastante éxito. Sobretodo cuando ha compuesto e interpretado música para películas como " Blade Runner" con el tema del mismo nombre. Debo decirles que el tema de "Blade Runner" es uno de mis favoritos de Vangelis.

En 1981, gana el Oscar como mejor músico de película con Chariots of Fire, que a mi parecer, lo único que tuvo bueno esa película fue la música porque cuando la vi me pareció aburrida. A lo mejor tendré que verla otra vez. "Conquest of paradise" es otra composición que me parece genial. 

En 1989, Vangelis saca "Themes" un álbum compilatorio con 14 de sus temas los mas destacados algunos de Cine como los que he mencionado más arriba y también otros de película como "The Bounty" , "Antartica", hay otro también que Vangelis compuso para un documental  en 1973, pertenece a su disco "Apocalypse des Animaux" (apocalipsis de los animales) que es "La Petite fille de la Mer" (La nieta del Mar) un tema relajante, casi hipnótico.

"Themes" es un disco recomendable que sintetiza parte de los mejores temas de este músico heleno y digo parte porque tiene para hacer varios discos compilatorios. Creo que todavía se encuentra en tiendas, aunque deben haber pocos, me parece que está descontinuado, yo lo compré hace como diez años.

Portada del Cd

"Time Out" Cuatro fantasticos

Una de las características del sello CBS,  es que siempre ha tenido en su catalogo a figuras y agrupaciones destacadas del Jazz y Blues. Y en esta ocasión me voy a referir a una de ellas y uno de sus discos mas representativos: "The Dave Brubeck Quartet" y el álbum Time Out grabado en 1959.

The Dave Brubeck Quartet agrupación  integrada, para este trabajo por: Dave Brubeck, (Piano) Paul Desmond, (Saxo Alto) Eugene Wright, (en el contrabajo) Joe Morello. (Bateria) Años antes la formación había tenido alta rotación entre sus integrantes.

El Time Out es el disco de TDBQ que mas créditos le ha dado a este grupo y dio inicio a una serie de discos posteriores que fueron un éxito.

Llendo de lleno al disco: El perimer track, "Blue Rondo  A la Turk" que comienza hacia arriba con una intro basada en un contrapunto entre el piano y el saxo alto que a mi parecer es la mejor parte de este tema, para luego bajar a un ritmo mas suave con el saxo de Desmond alternando con Brubeck al piano.

El segundo track. Strange Meadow Lark, un tema tranquilo, suave donde se luce nuevamente brubeck con el piano y sobrios pero calidos pasajes del saxo de Desmond. Un tema como para relajarse escuchar y para mi gusto de noche acompañado de un buen vaso de Whisky. Bueno en realidad todo el disco es como para escuchar así.

En el tema Take Five definitivamente se luce la bateria de Joe Morello en un comienzo, durante varios partes de la grabación con el piano en una especie de segundo plano y el infaltable saxo alto de Paul desmond.

Three to get ready. Es la cuarta pista con un ritmo como de vals,siguiendo la linea de los temas anteriores. Es una composición un poco mas movida, mas rítmica.

The Kathyz Waltz. Para mi pasa un poco desapercibida, sigue con el mismo estilo, pero no deja de deslumbrar la genialidad de estos cuatro músicos.

Everybody's Jumpin'. Con un ritmo de Swing muy bueno y la presencia de Morello en los tambores o bateria le impone estilo. Como no soy músico a lo mejor a algunos que lean esto los términos que uso puedan parecerles muy simples pero es la apreciación de un escucha y amante de la buena música.

Y finalmente este disco termina con Pick Up Sticks con unos toques de piano buenísimos.

Definitivamente para los que gustan del Blues y Time Out es un disco que deben escuchar ademas de la cantidad de albumes que ha grabado Brubeck. Un disco que llama la atención desde la portada y es que varios discos de Brubeck se caracterizan por usar pinturas contemporáneas de distintos artistas como en el caso del Time Out.

La música de The Dave Brubeck Quartet, ha sido utilizada también para distintas películas al igual que para la inolvidable serie de tv de dibujos animados Charlie Brown.

Un relax total con la música de Brubeck. Como dije antes, para acompañar ratos de sosiego. 

Foto: Brubeck ,en el piano, Desmond, en el saxo y Eugene Wright ,en el contrabajo