Money For Nothing. Una Canción Históricamente Quemada

Portada del disco

Los primeros álbumes que recuerdo vi en mi casa desde que tengo uso de razón eran tres Cassettes: El soundtrack de Miami Vice, una cinta de Van Halen( no recuerdo el título) y el álbum del que les voy a escribir hoy. "Brothers in Arms" de Dire Straits.

En ese entonces tendría Cinco o Seis años y no me interesaba escuchar música en aquel entonces, me era indiferente, pero tengo la imagen clara de las cintas que arriba menciono y es que también me acuerdo que las canciones que traían en ellas sonaban bastante en aquella época y hasta hoy no dejan de tocarlas en las radios hasta el hartazgo.

Creo que para mí la canción más tocada y más quemada de ese género, que viene en todos los cd's piratas, esos que dicen "Rock Pop 80's", es "Money for Nothing", tema que está en el disco Brothers In Arms de la banda inglesa liderada por Mark Knopfler. No digo que el disco ni la canción sean malos. Inclusive, esta placa cuenta con la colaboración de músicos como Sting y ademas hay otros temas muy buenos en ese trabajo que también sonaron como: Walk Of Life, So Far Away, Your Latest Trick y la homónima al álbum, Brothers in Arms. Sin embargo creo que ninguna llega a hacer tan característica de Dire Straits y de esa década como Money for Nothing que es la que menos me gusta o a lo mejor su constante rotación hasta el día de hoy, ha hecho que se haya deslucido.

Brothers In Arms, es el quinto álbum de la carrera de Dire Straits, se publicó en vinilo, en cassette y fue una de las primeras publicaciones de material fonográfico en formato Compact Disc. Debido a esta novedad tecnológica fue el primer cd que logró el millon de copias vendidas.

Se puede decir que Brothers In Arms es un disco histórico en lo que a avances se refiere aparte de que varias de sus canciones fueron éxitos, muy ajeno a que te harten con Money for Nothing  hasta ahora. 

Diego Calado

  

Wakeman Y Las Seis Esposas de Enrique VIII

Generalmente catalogan a Rick Wakeman dentro del género del rock progresivo, pero si reparamos un rato y damos una chequeada cuidadosa a todos sus trabajos tanto en bandas  o colaborando con otros artistas y su carrera en solitario dudaríamos (al menos yo) en calificarlo como un pianista solamente de rock progresivo, rama rockera que tuvo su mayor exposición desde finales de la década del sesenta y durante todo el decenio siguiente.

Rick Wakeman ha trabajado con músicos, bandas y artistas de estilos muy dispares. Ademas de integrar Yes durante un tiempo, colaboró con David Bowie ( Space Oddity y Hunky Dory)  para luego dar un giro de 180 grados y llegar al soft rock de Cat Stevens o Al Stewart y otros trabajos.

Uno de sus trabajos en solitario, el más destacado y del que les voy a escribir en este post es nada menos que "The Six Wives of Henry VIII". Su primer disco de estudio.

Al comenzar  les contaba del eclecticismo de Wakeman en cuanto a estilos con los teclados y creo que en Las Seis esposas de Enrique Octavo, queda una vez más demostrado. Este álbum fue pensado por Wakeman desde un año antes de publicarse en 1972. Fue grabado entre febrero y Octubre en Londres, mezclado por distintos ingenieros en dos estudios algunas pistas en Morgan Studios otras en los estudios Trident. El álbum vio la luz en 1973. Demoró algo en publicarse, pues Wakeman estaba en giras con Yes. En este trabajo intervienen tanto músicos de "Yes" como de "Strawbs".

Rick, en el álbum, fusiona el rock con un toque sinfónico. Piezas clásicas y después pasajes de Jazz o jazz rock como en Catherine Howard  para mí, el mejor track del disco junto con Anne Boleyn "The Day Thou Gavest Lord Hath Ended". En la cual se luce combinando sonidos con los varios tipos de teclados que suele tocar.

Este es uno de los trabajos más sólidos de la carrera de Rick Wakeman para muchos de sus seguidores.

Para mí es el mejor de lo que he escuchado con respecto a su música.

En una intervención Wakeman explicó el título del disco diciendo lo siguiente: "Este álbum está basado en mi interpretación de las características musicales de las esposas de Enrique VIII. Aunque el sonido puede que no coincida con sus historias individuales, es mi concepción personal de los personajes a través de los instrumentos de teclado" 

No se si Rick Wakeman sea el mejor tecladista de todos los tiempos, pero definitivamente su carrera hasta el día de hoy es prolija.

Rick Wakeman en los teclados

Diego Calado

Un Soundtrack infaltable

Portada del disco doble

Cuando uno escucha algunas bandas sonoras de películas te encuentras con música y canciones que no habías escuchado antes. Varias recontra rebuscadas o novedades hechas exclusivamente para el film.

El Soundtrack de Django Unchained, la última película de Tarantino., no es la excepción. Un disco que vale la pena escucharlo y tenerlo, ya que en éste se lucen una vez más grandes músicos como el argentino, nacionalizado italiano Luis Bacalov, gran director de orquesta y compositor con el tema principal de la película con esa pulcra, cristalina intro de guitarra o La Corsa, otro track del álbum que la utilizan en una parte de la película en la que se encuentran en la plantación de Big Daddy ( los que han visto la película se ubican).  

Ennio Morricone, es otro de los genios que aporta lo suyo en el disco con The Braying Mule. Con esa combinación de guitarras e instrumentos propios de todo un director de orquesta ademas de la experiencia previa de haber hecho música para películas de este género como es el Western. 

Otros temas que destacan de Morricone son Sister Sara Theme, que la usan si mal no recuerdo cuando a Broomhilda la alistan para conocer a Mr. Shultz, luego le sigue Ancora Qui que para mí, es una excelente canción en italiano escrita por Morricone e interpretada por una cantante de nombre Elisa.

Asimismo, esta banda sonora de Django Unchained cuenta con la participación de Jerry Goldsmith, a cargo del instrumental Nicaragua. En este track colabora nada mas y nada menos que Pat Metheny.

I Got a Name es otro tema que me gusta de este LP. Canción setentera interpretada por Jim Croce, una mezcla de Country con Folk.... para mí, tiene un aire a Bread (  grupo de esa misma época),  Freedom un tema Soul que me gustó bastante y "100 Black Coffins" al momento del tiroteo en Candie land una de las escenas,sino la más sangrienta de la pela. Bueno, lo tanático como que no es novedad en los films de Tarantino. 

El disco incluye fragmentos de los diálogos también. 

Una particularidad que tiene Quentin Tarantino en sus Películas es que participa de manera muy meticulosa al momento de elaborar el soundtrack, no por gusto es el productor musical de este álbum pues se encargó como en otros de sus films, de seleccionar cada tema incluso en el Insert de este LP, en una nota tarantino dice que utilizó en algunos tracks temas de su propia colección de vinilos, ya que quería que el oyente experimente el sonido con los Pops y Cracks propios de los discos que escuchó por años. Todo un personaje y un genio del cine.

El Soundtrack de "Django Unchained" aún no está en las tiendas y no me quedó otra opción que encargarlo. Me llegó hace un par de días, en formato Long Play , edición europea con un sonido espectacular.

Si el film es un peliculón... pues el soundtrack no tiene nada que envidiarle.

LP listo para ser escuchado

Diego Calado

Fausto Papetti y su famoso Saxo Alto

Durante las décadas del sesenta y setenta hubo un auge de interpretes, instrumentistas, orquestas con estilo Pop catalogadas por algunos como Easy Listening (fácil de escuchar). Es larga la lista de orquestas o interpretes de música instrumental contemporánea de aquella época. Por mencionar algunos están: James Last, Ray Connif, Paul Mauriat, Percy Faith, Henry Mancini, Herb Alpert, Fausto Papetti, etc. Este último sera el protagonista de este nuevo Post.  Asi es, nada menos que Fausto Papetti.

Quienes pasan la base Cinco o Seis de hecho lo deben haber escuchado o les debe gustar su música y también excepciones como yo, con varios años menos que disfrutamos de sus interpretaciones.

Fausto Papetti, saxofonista (saxofón Alto, Saxofon tenor y clarinete) nacido en Viggiú- Italia, sobresalió con sus arreglos e interpretaciones de temas populares del momento sobretodo durante los 60's. Inclusive sus discos más emblemáticos y con los cuales se hizo popular tanto en Europa como en latinoamerica pertenecen a ese decenio.

Primer Long Play 

Fauto Papetti inicia su carrera a mediados de los cincuenta luego de tocar en algunos grupos de Jazz y acompañar a varios cantantes, hasta que en 1959 se le da la oportunidad de grabar su primer Long Play para el sello Durium, gracias a un arreglo que hizo del tema "Estate Violenta", de la película Franco- italiana del mismo nombre, que le gusto mucho a los productores de la disquera y así, al año siguiente, salió al mercado "Fausto Papetti Sax Alto E Ritmi".

Si bien Estate Violenta fue el tema principal de este álbum también sobresalieron en este trabajo versiones de temas populares como: Sleep Walk (primer track del long play), "Till",  "La Dolce Vita", "Morgen", "Sacandalo Al Sole" ,composición de Max Steiner que aquí en américa,  la conocemos como "Theme from Summer place" o Verano de amor cuya versión más popular es la de Percy Faith... y otras melodías más. 

Siguiendo con el éxito de este primer disco, en 1961 Fausto Papetti publica su segundo álbum con mayor éxito aun. "Fausto Papetti Sax Alto E Ritmi Ballabilli N. 2". Para mí este álbum es el más popular del saxofonista italiano con versiones de temas populares de la época, ya sean de películas o canciones de festivales como el de San Remo.

Segundo álbum de Fausto Papetti

Entre las interpretaciones que destacan en este disco están:  "Vento Caldo", "Quando Dormirai", "Legata a un Granello di Sabbia" ( ligada a un granito de arena), "La ragazza con la valija", Qualcuno mi Aspetta ( Where the boys are), Wonderland by Night, etc.

Recuerdo que cuando hace unos años traje este disco a la casa mi mamá se emocionó, diciéndome que ella lo tenía y que la música de Fausto Papetti le recordaba cuando ella trabajaba en una aerolinea (que ya no existe hace  décadas). Tenia turno partido, entonces aprovechaba a mediodía y se iba a la herradura y en los parlantes o radios que tendrían por ahí, tocaban este disco de Papetti, que en aquel entonces estaba de moda... en fin.

Luego en 1962 graba el "3a Raccolta" con temas de Gilbert Becaud, Aznavour y una que otra composición propia.

Otro trabajo que destaca durante la carrera de Fausto Papetti es uno dedicado a temas latinos titulado "Motivi Dell' Amercia Latina" en el cual Fausto Papetti interpreta con su saxo canciones populares como Brazil, Siboney, Besame Mucho, tres palabras, Adios, entre otros.

Álbum de temas latinos

Los músicos instrumentales y orquestas durante los 60's y 70's se caracterizaban en su mayoría a interpretar hits del momento. Era muy raro que algún tema cantado, no tuviera su versión instrumental y Fausto Papetti definitivamente no dejaba pasar la oportunidad de darle su estilo.

Luego en los siguientes años Papetti siguió grabando más discos, pero me quedo con los de sus primeros diez años. 

Finalmente, Papetti falleció el 15 de junio de 1999 a los 76 años.

En mi modesta opinión, creo que Fausto Papetti es uno de los mejores Saxofonistas que he escuchado.

Diego Calado

  

Meddle: Pink Floyd experimentando

Portada del disco

Retomando el Blog ya que han sido semanas algo movidas debido a inesperados cambios de horario, pero ahí  me voy organizando.

En esta entrega les hablaré del sexto disco de Pink Floyd me refiero a Meddle. Grabado entre Enero y Agosto de 1971, en una época en que  la banda no tenia clara la idea o no estaba inspirada en que más hacer para su siguiente trabajo. Sin embargo, finalmente el disco salió a la venta en Noviembre de ese mismo año.

Digamos que el no tener un horizonte claro, sirvió para que el grupo en Meddle ,experimentase con la participación (a diferencia de sus trabajos anteriores) de todos los miembros del grupo, es decir: Gimour, Mason y Wright ,ademas de Waters.

Si bien en el Reino Unido fue un éxito comercial y con críticas favorables, además de reafirmar a David Gilmour como un prolijo guitarrista por parte de la prensa local., en los Estados Unidos fue un disco que pasó casi desapercibido.

El disco empieza con One Of These Days, un excelente tema instrumental para dar inicio al álbum. Con esa forma de empezar a manera de "loop" con la guitarra de Gilmour.

A Pillow Of Winds es el track 2. Un rock lento tipo balada con un ligero aire a Wish You Were Here, que un par de años después grabaran en el Dark Side of the Moon, para seguir luego con Fearless. Para mí, la mejor del disco.

La cuarta canción del disco titulada San Tropez, es una fusión de Pop, con un toque de Jazz compuesta por Roger Waters. La canción fue inspirada en un viaje del grupo al sur de Francia el año anterior, en 1970.

En la pista siguiente está Seamus. Una composición algo relajada, con sonidos de aullido de perro al final y se trataba del perro de Steve Marriot,que en ese momento estaba al cuidado de David Gimour. Este track, para muchos, es una de las peores canciones de Pink Floyd. Para mi ese tema pasa desapercibido. No se si sea el peor de la banda.

Y la última pista es Echoes con 23 minutos de duración, grabada en tres estudios diferentes.

Última foto de los integrantes incluída en un insert de los discos de Pink Floyd , hasta muchos años después

Diego Calado

Un disco que nos deja... Sin Palabras

Si les menciono a Los Iracundos, pensaran muchos que este post contará de sus baladas (Puerto Mont, Va Cayendo una Lágrima, Rio Verde, Reten La Noche, Venite Volando, etc) pues no en esta ocasión. Ellos, Los Iracundos de Uruguay, agrupación formada en Paisandú a fines de los 50's sacaron entre sus primeros discos el álbum titulado  Sin Palabras, grabado en 1965 y efectivamente el contenido de este trabajo hace honor a su nombre, debido a que es un disco netamente instrumental.

Sin Palabras, es el segundo disco de Los Iracundos, que contiene arreglos de temas populares muy buenos comenzando por "El Hombre del Brazo de Oro". Tema de la película protagonizada por Frank Sinatra  y que en Sin Palabras, el sexteto liderado por Eduardo Franco, hace una versión excepcional.

Ademas de El Hombre del brazo de Oro, en este disco de Los Iracundos podemos escuchar versiones muy propias de canciones populares como por Ejemplo: Blue Moon, con la guitarra de Leonardo Franco y Juan Bosco, integrantes de la banda o San Louis Blues. 

Otro arreglo de este disco en versión Beat, ritmo que estaba muy de moda por los sesentas y que en gran parte del álbum se deja oír es Moonlight Srenade. Tema casi característico de Glenn Miller. 

Por otro lado, en este trabajo Los Iracundos se siguen luciendo con una versión del popular temas Brasil o también una simpática versión de Caravana.

El eclecticismo musical de este disco al incluir canciones de distintas partes del mundo y de diferentes géneros lo hace muy particular. Si escuchamos el track 10., encontramos Granada. Tema de Agustin Lara, en esta oportunidad, con un arreglo de guitarra eléctrica.

Creo que la realización de Sin Palabras se debió a la curiosidad de Los Iracundos por experimentar con algo diferente en esta ocasión grabando un disco enteramente instrumental. También influenciados por la movida de aquella época en que los grupos instrumentales estaban de moda como The Ventures, Al Caiola (el de Bonanza), sin ir muy lejos aquí en el Perú Los Belkings y tomando como referentes a grandes directores de orquesta de aquel entonces como: John Barry o Henry Mancini.

Los Iracundos grabaron "Sin Palabras" entre 1964 y 1965 en Buenos Aires, Argentina (ahí  cerquita nomas, cruzando el rio de la plata). 

Este es un disco que seguramente algunos habían olvidado o no sabían de el y muy pocos lo deben conservar, pero hace unos años la RCA sacó la discografía completa de Los Iracundos, en el que incluía este álbum. Ojalá lo consigan es muy bueno.

Los Iracundos en los estudios RCA, 1965

     Diego Calado

The Soft Parade: Cuarto disco de The Doors

The Doors, es una de las bandas que a pesar de los pocos álbumes que grabó, (en comparación a otros de sus contemporáneos) revolucionó el rock psicodélico de los últimos años de la década del sesenta, entre 1966 y 1970 que fue el apogeo del grupo.
Grabaron solamente Seis discos de estudio, pero como dicen algunos de lo bueno poco.
Sus integrantes: Jim Morrison (Vocalista), Ray Manzarek  (Teclados) Robbie Krieger (Guitarra )y John Densmore, (Bateria).
Muchas anécdotas, incidentes, terminando con la trágica, pero previsible muerte de Jim en 1971, en su departamento en París, debido a sus excesos con el alcohol y las drogas en tiempos en que decidió tomarse un descanso de la banda... acompañaron esta brillante etapa de la carrera del cuarteto estadounidense.
Dentro de los trabajos del grupo, en este post, me voy a referir a uno que si bien no fue el más exitoso de la banda tuvo algunos singles que tuvieron pegada y para mi gusto muy buenos. Me refiero a "The Soft Parade"
Este trabajo salió luego del éxito de su tercer álbum... "Waiting for the sun" ,en 1968 en el que destaco "Hello I love You".
Haciendo un paréntesis:  La letra de Hello I love You ,fue producto de un paseo de Morrison con Manzarek por la playa, cuando se cruzaron con una morena que los atrajo y Morrison se refiere a ella en la canción como "La joya oscura" (Dusky Jewel).Pero bien, ahora si remitiéndonos a "The Soft Parade" éste fue el cuarto disco de The Doors que salió a la venta en Julio de 1969, luego de unas accidentadas sesiones de grabación, producto de la informalidad de Morrison y sus excesos con el alcohol que hacían que las sesiones se prolongaran por semanas. Lo cual, afectaba también los presupuestos.
Algunos dicen que en este disco el estilo de The Doors cambió a canciones más Pop, idea con la que discrepo. Creo que de Pop no tiene nada, mas bien el acompañamiento de diversos instrumentos como el trombón, saxo, trompetas, mandolinas y otros... hacen de este disco mas bien psicodelico, experimental y progresivo.
Dentro de los tracks que sobresalen en este disco estan: "Tell All The People", la primera canción del álbum la cual fue bien recibida por la crítica. Luego viene "Touch Me" reveladora e imaginativa. Para mí, la mejor del disco junto con "Shaman's Blues" y "Tell All the People". También otra que sobresale en este disco de The Doors, es Wild Child, en la que Manzarek y Krieger se lucen tanto en los teclados como en la guitarra respectivamente.
Otra que me gusta y tiene un buen acompañamiento es "Runnin Blue".
A los conocedores de The Doors, espero que este post les haya gustado y a los que no son tanto, pues ojalá que hayan conocido un poco más de la banda y especialmente de este disco.
"The Soft Parade" de The Doors.

Retrato que está en el Insert del álbum

Diego Calado