RW 20 Años

Nos guste su estilo o no Robbie Williams ya tiene mas de 20 años haciendo música (contando la época de Take That) y  según mi concepto tiene varios temas muy buenos acompañados con Videos de excelente realización y producción. Canciones Románticas  cómo su clásico Angels, Betterman, You Know me (esta última más reciente) otras con letras algo ambiguas en las que creo que Robbie le gusta mostrar esa personalidad  que lo define y que sin duda llama la atención y atrae seguidores enseñando una vida de excesos, Sexo, Drogas la cual no critico, por cierto. Ademas es lo que vende, acompañado obviamente de su gran talento como cantante y compositor, sobreviviente de esa promoción decadente "Popera" "Fast Food" (haciendo una analogía) que surgió a finales de los 90's Britney, Backtreet Boys, entre otros, que ahora no se me vienen a la mente y mas que nada eran producto de los arreglos de estudio que de su talento. A diferencia de estos RW cantaba algo, al menos y es por eso que hasta el día de hoy sigue produciendo y haciendo buenas cosas. Porque puedes tener 20 años haciendo música o cualquier cosa, pero eso no quiere decir que seas bueno o que no hagas basura.

Portada del Cd

Es en el 2010 que a raíz de sus 20 años en la industria musical sale al mercado el segundo disco compilatorio de Robbie Williams titulado "In and out Of Consciousness" que agrupa cuarenta éxitos en Dos Cd's. A diferencia de otros recopilatorios en general este disco comienza con las más actuales, es decir va de adelante hacia atrás de la carrera del Britanico. Por ejemplo, empieza con una de sus más recientes canciones "Shame" la cuál marca su rencuentro con su compañero de "Take That" Gary Barlow, después de años luego de la disolución del grupo. Bueno, creo que RW no necesita remontarse a "Take That" para asegurar el éxito de alguna canción... siguiendo con otros temas actuales como Bodies, otro menos conocido "You Know Me" este último tiene un video bien producido con una excelente fotografía, lo único que no me explico es por que sale vestido de Conejo, en fin. Le sigue Lovelight, Rudebox, por ahí también estan Misunderstood, Radio (uno de los temas movidos que más me gustan de Williams) Come Undone, Feel. 

En el Cd Dos, hay buenos temas. "Road to Mandalay", la versión de Something Stupid que canta a duo con Nicole Kidman y van pasando otras canciones hasta llegar a "Angels" que lo catapultó a la fama como solista, creo yo allá por 1997.

Definitivamente "In and Out Of Consciousness" es un  buen Cd  recopilatorio, para quienes gustamos de algunas canciones de este músico ingles y no nos da el gusto para tanto como  comprarnos toooda su discografía.

Aparte de una excelente tapa e insert, con fotos de sus distintos trabajos discográficos a lo largo de su carrera , que valen la pena, como escribo siempre en este Blog. 

Algunas fotos del Insert

Cafe París

Para todos quienes como yo gustan de la música popular francesa, este Post les va a interesar. Hace unos días pasaba por una tienda de Cd's y entre a ojear a ver que había de interesante. Y me encontré con un Box Set  de 3 Cd's titulado "Cafe Paris" que contiene 42 temas en total entre canciones francesas y otras adaptadas al francés. Antes de comprar el cd escuche las versiones obviamente, para no ensartarme con algo que no me gusta como me ha sucedido alguna vez  (creo a todos nos ha pasado en algún momento) que por impulsivo he comprado. Pude escucharlas y realmente un trabajo prolijo. Interpretes tan importantes del cancionero galo  como: Edith Piaf, Charles Trenet, Charles Aznavour, Yves Montand, Mirelle Mathieu, Dalida, Pierre Bachelet y otros quizá menos conocidos en nuestro medio (Michel Delpech, Sheila, Claude Francois, etc.)

Portada del Cd

En este trabajo se encuentran versiones que antes no había escuchado. Como por ejemplo de Mggie May , canción originalmente de Rod Stewart de comienzos de la década del Setenta, pero esta vez interpretada en frances, claro por Richard Anthony. O una excelente interpretación de "Un Monde Avec Toi" escrita por Aznavour, que la popularizara por acá Frank Sinatra con el título de "The World we Knew" todo un clásico. Otros temas que ya había escuchado antes, pero que en nuestro país hasta donde se, no llegaron a ser muy conocidas o quedaron en el olvido como "Les Rois Mages"  (Los reyes Magos) de Sheila que yo la conocí primero por un arreglo instrumental, "Pour un Flirt" una canción muy simpática que personalmente me agrada y que la había oído  antes de encontrar  "Cafe Paris", pero que en el Perú no se difundió para nada.
Y claro están los conocidos por todos o muchos como: La vie en Rose en versión de Yves Montand, "Douce France", "Parole, Parole", "Les Feulles Mortes" con Charles Trenet,  "Donne les 16 Ans" de Aznavour.
En resumen. Una excelente compilación hecha en Argentina, con muy buen arte en la portada y dentro del Box Set . Una muy buena compra. El disco vale la pena. Cafe Paris yo al menos lo conseguí en Phantom, pero me imagino que en Via Music también deben tenerlo.

   

Soda y su Ruido Blanco

Tapa del Disco

Como muchos de ustedes deben saber durante la década de los 80's el rock en castellano tomo mayor fuerza de la que tenia, sobre todo por esta parte del continente. De los grupos más conocidos y comerciales estaban Virus,Soda Stereo, Prisioneros, Git, Violadores, Hombre G, que si bien este último grupo era de España, formó parte de esa onda del rock en nuestro idioma. Solistas como Charly Garcia ( me reservo el derecho de no comentar de el simplemente no lo soporto, pero es buen músico) que ya venia de atrás con Serú Grán, Miguel Mateos, etc.
En esta oportunidad me voy a referir a un grupo que para mi, aparte de ser una banda rockera también entraría en el género del New Wave y es nada más y nada menos que Soda Stereo y particularmente a uno de sus mejores discos junto con Signos me refiero a Ruido Blanco.

Soda Stereo nace en 1982 con Gustavo Cerati, Zata Bosio y Charly Alberti. Eran épocas convulsionadas en las que los Argentinos estaban saliendo de la dictadura, con una guerra perdida contra los ingleses. (la guerra de las Malvinas) Si bien ya habían grupos de rock formados desde antes, todo ese ambiente político y de guerra, a mi parecer, hizo que los Argentinos reafirmen un poco más su identidad produciendo mayor música y tratando de hacerle el pare a grupos, sobre todo ingleses que sonaban y entraban con fuerza a la Argentina como diciendoles: "Nosotros también tenemos lo nuestro". Es en ese contexto es que Soda comienza a tocar y grabar sus primeras canciones al inicio algo simplonas y con ritmo pero que pegaban un ejemplo claro es Dietético, donde parodiaban el estilo de quienes les gusta cuidarse físicamente y que llegan a hacer en algunos casos, algo superficiales.
Bien, pasan los años y Soda Stereo se consolida como una de las bandas mas representativas del Rock en español del momento. Llega 1987 y Cerati, Bosio y Alberti deciden hacer una gira por distintas partes de Latinoamerica con una serie de conciertos a lleno total y que luego formarían el "Ruido Blanco" Disco en el que se compilan los registros de estas presentaciones En Vivo. Como dije al comienzo, uno de los mejores discos de Soda Stereo junto con Signos.
La gira comenzó por casa, en Enero con presentaciones en Buenos Aires y en el interior de Argentina luego siguio Chile con Once fechas, Paraguay con sólo una y luego le tocó al Perú con presentaciones en Lima, Ica, Arequipa, Piura,Trujillo, Chiclayo... Ocho fechas en total.( Qué diferencia de su última visita en el 2007, con solo Dos presentaciones en Lima, pero que fueron históricas y espectaculares) Luego se fueron a Bolivia,Ecuador, Colombia,Venezuela y Mexico. Fueron en total 57conciertos en 41 ciudades
El disco Ruido Blanco incluye las presentaciones de esta gira realizadas entre Mayo y Agosto de 1987 en Argentina, Chile, Perú Mexico y Venezuela. Si no me equivoco la versión de Signos, que es buenísima y que también esta en el "Chau Soda" de 1997, es la que hicieron aquí.

Cronograma de la Gira

La versión de este trabajo de Persiana Americana con esa intro del teclado y la guitarra es genial.
Ruido Blanco es un disco en directo que fue y es altamente recomendable para quienes somos seguidores del trio Argentino. Grande Cerati, mucha fuerza!
Bueno, esperando que les haya gustado el post., me despido deseándoles un Feliz 2012. Pásenla bien y eso si, si van a tomar, tomen Taxi. Evitemos más muertes por accidentes de transito. Feliz Año!!
Hasta la próxima

Steppenwolf un disco infaltable

Steppenwolf fue una banda canadiense que tuvo sus origenes por el año 1964 con la formación de Blues de ese entonces, Sparrow. Luego pasaron a establecerse en San francisco en 1967. En un comienzo se caracterizaban por tocar con un estilo más suave tirando al Folk rock hasta que un productor discográfico les propuso endurecer un poco mas su música hacia un rock más fuerte mas ácido y empezaron a presentarse ya con el nombre de Steppenwolf (Lobo Estepario) este nombre se debió a que algunos de sus integrantes eran de ascendencia alemana y tomaron el nombre de la novela del mismo nombre de Herman Hesse.
Sus miembros fundadores son : John Kay, Michael Wilk, Gary Link, Ron Hurst y Danny Jhonson.
Luego de esta introducción, para quienes no conocen mucho del origen de la banda voy a escribirles un poco sobre el primer disco del quinteto canadiense titulado con el mismo nombre del grupo. Steppenwolf. del año 1968.

Tapa del Disco

Definitivamente la canción más comercial dentro de este disco, la que más sono y suena hasta ahora es "Born To be Wild". Que fue utilizada, como sabrán, en la película Easy Rider. Un temon, sin duda que si bien su letra es algo abstracta o mejor dicho ambigua, muestra la rudeza y la libertad de una vida bohemia que quiere expresar la banda, muy acorde también con la época y el género musical al que comenzaron a orientarse.
Pero no crean que Nacido Para ser Salvaje (Born to Be Wild) fue la única canción destacable de este primer disco de la banda canadiense. También se encuentra Sookie Sookie (el primer track del album) tema compuesto por Don Covay. Hoochie Coochie Man otro buen tema en el cuál destaca, como en varias de las canciones del disco la guitarra y ese sonido Garage del buen rock.
The Pusher este tema con una combinación de Rock y Blues. The girl I knew otra muy buena,  The Ostrich, para quienes gustan de los solos de guitarra pues en una parte de la cancion tiene uno muy bueno ademas del teclado del final.
"Steppenwolf", el primer disco del conjunto canadienses del mismo nombre, es un disco que yo creo infaltable para quienes gustan del Rock pesado. A finales de los 90's Steppenwolf se presento en nuestro país, fue un concierto que paso algo desapercibido, no les dieron mucha bola. Lamentable.

Hasta la próxima.

Sounds of Silence excelente Disco. No recomendable para Depresivos

Simon  and Garfunkel fue un dúo Estadounidense de Rock formado en 1963 por Paul Simon y Art Garfunkel. Entre sus principales éxitos, para mi gusto estan The Boxer, Scarborough Fair, Bridge over Touble Water, Mrs Robinson, Leaves that are green, I'm a Rock y Sounds of Silence. Esta última canción le da el título al disco del que hoy escribiré.

El Sounds of Silence lo tengo en mi casa. En realidad el Lp no es mio, es de mi Papá se lo compró, según me cuenta cuando vivía en Colombia mas o menos en la época en que salio el disco 1966.

Un día, hace algunos años me puse a escucharlo y me gusto bastante. Se me pegaron algunas canciones, casi no tocaba Souns of silence, porque ya la quemaron mucho y algunos creen que lo único que tuvieron fue eso y Mrs Robinson y mas bien  me enganché con temas como: I'm a Rock, Richard Cory, Leaves that are Green o Most Peculiar man. Sin embargo, después de un tiempo caí en cuenta de que es un disco muy triste o mejor dicho con canciones tristes, depresivas, para escucharlas durante días frios y grises o si estas bajón  y quieres ser masoquista. Si hubiesen habido Emos en los tiempos de este álbum  les habrían dado en la yema del gusto (sobre todo con I'm a Rock).

I'm a Rock, por ejemplo trata de de una persona con decepciones amorosas, que ya no quiere saber nada con la palabra Amor, decide aislarse,estar escondio en su cuarto encerrado, no necesita amigos, las amistades producen dolor y demás.

Otra canción de este disco es Richard Cory ( ojo el disco me gusta, sólo estoy analizándolo) quien termina suicidándose, aplicándose un disparo. Ni que decir de Most Peculiar man que habla de un tipo ermitaño, que andaba solo y era poco amable de esto daba fé su vecina de arriba. Hasta que un día el personaje de la canción decide abrir la llave del gas de su departamento e irse a dormir. Ya se imaginan como termina la historia. 

El disco en general, mas allá de que les guste o no principalmente son historias de gente ermitaña, indignada, misteriosa, solitaria es un estilo atractivo y si se dan cuenta el ritmo de las canciones no en todos los casos refleja las letras de las mismas. Peculiar man tiene un ritmo suave, tranquilo hasta tierno (por usar algún termino) I'm a Rock un estilo hacia arriba cuidando la melodia, pero la letra es triste.

Les dije al comienzo que este disco es de mi Papá. Bueno, creo que más de una canción refleja su personalidad me atrevo a decir que se siente algo identificado con el disco y también pienso que es una de las razones por la que le puse particular atención a las letras de estas canciones del Sound of Silence.

Les recomiendo comprarse el Cd, el LP o bajárselo.

Hasta la Próxima.  

 

"Sayonara Concert" una despedida de los escenarios con un gran disco

En las ediciones anteriores de Mi Música y algo más me he centrado en algunos grupos emblemáticos del Rock, pero ya que este es un Blog de música en general, en esta ocasión doy un giro de 180 grados, para escribir sobre el último trabajo en Vivo del gran compositor, arreglista, pianista y director de orquesta francés Paul Mauriat. (Nacido en Marsella, en 1925 y fallecido el 2006) "El Sayonara Concert" o Concierto para un Adiós.

Grabado en directo en el Osaka Festival Hall de Japón  el 29 de Noviembre de 1998. Mezclado en los estudios Palais de París, por quien fuera el ingeniero de sonido de la gran mayoría de discos de Mauriat desde la década del Sesenta, Dominique Poncet. Un  disco para mí fabuloso y hace notar una vez más la diferencia entre los discos de estudio de Paul Mauriat (que también me gustan) y sus presentaciones en directo.Y es que sus albumes de estudio, sobretodo durante los 70's, para muchos son muy pegados al pop. Hasta menos preciados por algunos. Inclusive he escuchado que la música de Mauriat es de Supermercado o para ambientar restaurantes. Sin embargo, para mí los arreglos y su música  no me parecen melodías de supermercado y no tienen nada que envidiarle al de otras orquestas de la misma época.
Volviendo al disco que me lleva a escribir este post osea el "Sayonara Concert" incluye melodías populares y clasicas de todos los tiempos desde conciertos de Mozart hasta Penelope (popularizada por Serrat al comienzo de los setentas) esta última con un arreglo de guitarra eléctrica al final que lo tienen que escuchar.El inicio del álbum con Space Race, casi como introducción a lo que sigue.... Otra interpretación que destaca en este disco es el arreglo que hace en el famoso tema de Cole Porter, Begin The Beguine, comenzando con un estilo tirado al Bossa. Simplemente una de las mejores versiones orquestadas que hasta ahora he escuchado de ese tema y claro su clásico Love is Blue, melodía que lo hizo conocido en el mercado estadounidense en 1968, pero en esta presentación en vivo fusionada con otro tema característico de Mauriat, El Bimbo también tienen una muy buena interpretación de Hungarian Dance, la cual comienza interpretándola tradicionalmente. Hasta que de pronto le mete trompetas. A los puristas a lo mejor no les guste, pero creo q esa fusión es buenísima. Luego toca My heart will go on (el tema de Titanic)  la canción no me gusta, pero Paul Mauriat la hace más digerible.
El Sayonara concert como dije al comienzo, fue el concierto de despedida de Paul Mauriat de los escenarios y también de las grabaciones y me parece que Mauriat,  al ser éste su último trabajo, tenia que cerrar con Broche de Oro y este CD es una obra muy buena. Recuerdo que me lo compre hace como 10 años en el 2001, en esa época estaba un poco necio con su música. Creo que todos por momentos o siempre nos pegamos con cierto artista o grupo. Les recomiendo se compren este disco debe estar todavía en Phantom o Via Music, u otra tienda.Vale la pena.
Hasta la próxima

Insert con el repertorio

*Nota: Paul Mauriat, visitó Lima en Mayo de 1981, mas no ofreció ningún concierto. Solamente vino para ser entrevistado en canal 4 en un programa que tenia Cattone y en otro programa especial que hizo Speedy Gonzales.

Le toca al Pet Sounds

En esta tercera entrega del Blog, el cual espero les este gustando, la dedicaré a uno de los más importantes discos grabado por los Beach Boys, en 1966 y que llevara, para muchos a la banda californiana formada un lustro antes, hacia la inmortalidad.
Me refiero al Pet Sounds.
En los primeros discos de los Beach boys, sus canciones exaltaban el estilo de vida de aquellas épocas de los jóvenes en California. Una vida sin problemas, relajada, paseando en el carro de moda, con lindas chicas y por supuesto el mar, las olas, la playa, el Surf . El grupo se formó en un inicio casi en familia. Sus integrantes: Brian Wilson, Carl Wilson, Dennis Wilson, Mike Love y Al Jardine.Entre 1962 y 1965 tuvo alrededor de 16 temas en los Top 24. Definitivamente la calidad tenia que seguir es por eso que sale el Pet Sounds, donde Brian Wilson voz, bajo y piano de la banda se luce con tan buenas composiciones, acompañadas de orquestaciones que difieren de sus anteriores trabajos. Fue un disco emblemático, bien apreciado por la crítica. Inclusive en la publicación "Rolling Stone's 500 Greatest Albums of all time" ocupó el segundo lugar dentro del ranking de esta revista especializada y también fue muy valorado por Paul McCartney, quien declaró que Pet Sounds fue la mayor influencia al momento de grabar el "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"
Sin embargo, si bien en su momento tuvo la aceptación de la crítica y la gente especializada, no sucedió lo mismo con el público y menos con los integrantes de la banda. Por ejemplo, en declaraciones algunos de ellos salieron a relucir ciertos Egos y envídias tanto asi, que Mike Love calificó al Pet Sounds como: la "música egomaniaca de Brian" (refiriéndose a Brian Wilson). Pero más allá de lo poco valorado, en su momento por la gente y por los mismos Beach boys ,éste disco prácticamente, con el pasar de los años se convirtió en un "Disco de culto" infaltable para los coleccionistas y obviamente para los que gustan como yo de la música de Los Chicos de la Playa ( traducción al castellano). Canciones como: "God Only Knows", "Wouldn't it be nice" "You Still Believe in Me", " I know There's is an Answer que son las mejores del disco (creo yo)
El Cd me lo compré hace como cuatro años. Anteriormente pude haber tenido el vinilo en edición americana, pero la tapa y el disco en si, estaban muy maltratados.

Hasta la próxima y sigan visitando el blog.

Diego Calado