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jueves, 5 de abril de 2012

Equinoxe y cómo conocí a JMJ

Yo tenía Catorce años, era Noviembre de 1997 y un Domingo a las 10 de la noche enciendo la Radio y mientras hago Zapping radial por la subterranea, pero muy querida en ese entonces AM,  me doy con la sorpresa que estaban pasando una música instrumental electrónica en Radio Cora. Me extrañó bastante porque no solían tocar mucho ese género ahí. Pasaron un par de minutos y la música seguía, entonces agarré el primer cassete que tenia a la mano y puse a grabar sin saber quién era el interprete ni nada y bueno, pasaron todo el disco hasta las once de la noche. Es decir grabé como una hora.
Luego de eso ya tenia esa grabación con esa música que desconocía, combinada con el RF propio de la amplitud modulada.... escuchaba el cassete, la música me parecía excelente y aún no sabia a de quién era toda esa melodía que estaba grabada en aquella vieja cinta.
Pasó como un mes cuando mi hermano mayor que en ese entonces vivía en Guatemala vino como todos los años de visita a Lima. Yo un día me encontraba en mi cuarto escuchando la bendita cinta cuando derrepente El entra, escucha y me dice: " Ah Jean Michel Jarre, Equinoxe no sabía que escuchabas eso" inmediatamente le pregunte cómo era que se llamaba y me dijo: "Jean Michel Jarre" Me lo escribió, el no era fanático de JMJ pero si lo había escuchado. Es a partir de ahí que comienzo a averiguar de su música y al poco tiempo me compro el Equinoxe, que era el disco que aquella noche de Noviembre del 97 habían tocado en Radio Cora.
 (esto fue antes que trabajara ahi) 
Portada del Cd
Desde que compré el Equinoxe, ya con un mejor sonido que el de la vieja cinta me encontré con un gran disco y un género nuevo para mí, bueno en aquel entonces recién me interesaba por la música y el estilo tampoco era muy nuevo. Ese disco Jean Michel Jarre lo grabó en 1978, después del éxito que tuvo dos años antes con su primer trabajo Oxygene.
Desde ahí comenzé a buscar información sobre su música y compraba cada uno de sus discos hasta tener hoy casi toda su discografía por lo menos la que se conoce aca en Perú.
El disco Equinoxe, para mi es el mejor trabajo que ha tenido JMJ incluso supera en conjunto a Oxygene junto a otros trabajos buenos como "Concerts in China"  "Hong Kong" "Chronologie", "Revolutions", etc 
Jean Michel Jarre nacio en Lyon, Francia en 1948 y es hijo del ya fallecido músico Maurice Jarre, famoso compositor de temas de película como Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago. Dicen que Maurice el padre de Jean Michel, los abandonó a el y a su familia para ir a hacer su carrera como músico de Cine.
Bien este post lo he querido dedicar a la música de Jean Michel Jarre y particularmente a "Equinoxe", contándoles de paso, cómo fué que de casualidad y de la manera menos esperada, conocí su música. Sino han escuchado el Equinoxe, pues háganlo es un discazo.
Jean Michel Jarre
Diego Calado

martes, 21 de febrero de 2012

El Aftermath un éxito mas de los Stones

Retomamos nuevamente el Rock en nuestro Blog luego de los dos Post anteriores dedicados uno a la música francesa y el otro al Pop. Bueno y es que este Sitio trata sobre  música en general por tanto abarca distintos géneros, desde el punto de vista del que escribe.
Qué mejor que retomar el Rock hablando o escribiendo sobre una de las bandas más representativas de esta movida. The Rolling Stones y particularmente del Aftermath, lanzado en el Reino Unido en Abril de 1966 y luego saldría a la venta en Estados Unidos en Junio de ese mismo año ocupando los primeros lugares en ventas 
Como no podría ser de otra forma este disco en varias de sus canciones y letras de estas demuestra la actitud, personalidad del grupo. Un comportamiento rebelde ante tanta melodía, hasta ese momento de Paz, Amor y romances Ñoños de sus colegas de Liverpool. (saben a quienes me refiero)
Este disco en la versión estadounidense arranca con con Paint it Black como primer sencillo, que alcanzó el primer lugar en los Billboard hot 100 en Estados Unidos e igual posición en los UK top 50 singles en 1966. Dicen que la primera impresión es la que cuenta y en la música y en los discos principalmente el primer track es muy importante porque de este depende, creo yo, que el oyente se quede escuchando el álbum cómo también sucede y ha sucedido con muchas grandes canciones cuando tienen una buena introducción.
Luego a esta le sigue "Stupid Girl" no fue una canción que sobresalió,tiene una letra algo simple en la que Jagger muestra su irritación ante el comportamiento de una niña o chica hueca y... tonta, como el título del tema.
Lady Jane. Una balada para mi gusto muy buena sobretodo por los arreglos y  a partir de este tema se destaca la instrumentación de Brian Jones, no sólo en esta canción sino en el disco en general con el Dulcimer en este caso luego la Marimba en Under My thumb, la Armónica en High and Dry, etc. Unos años después en 1969, Brian se alejo del grupo a pesar de ser uno de los fundadores y poco tiempo después murió.
Siguiendo con este desglose del disco está una de las canciones a mi parecer (sino la más ) representativa del álbum Under my Thumb. Tal como lo mencioné este trabajo se distingue por la inclusión y combinación de distintos instrumentos y Under My Thumb no es la excepción, pero ademas de eso esta canción desató polémica para aquella época ya que dentro de la letra Mick Jagger llega a comparar a la mujer con una mascota. Tanto fue el escándalo de que grupos feministas censuraron de letra, para algunos, algo Misoginia. Mas allá de eso es uno de los tracks que más me gustan del álbum.
El la intro de Piano en Flight 505 es brillante, luego esta High and Dry que trata de alguien a quien una chica dejo Colgado o plantado sin previo aviso, aparentemente el estaba con ella por su dinero, en fin es parte de la letra. 
Otra canción que destaca de este disco es I'm Waiting y finaliza con Goin Home un tema de 11'13" No he averiguado la verdad el porque de la duración del tema.
 En general ,Aftermath es un discazo. Los conocedores o los que gustan de los Stones,  no necesitan que se los diga, pero quienes no lo conocen pues vale la pena escucharlo.



        

miércoles, 1 de febrero de 2012

RW 20 Años

Nos guste su estilo o no Robbie Williams ya tiene mas de 20 años haciendo música (contando la época de Take That) y  según mi concepto tiene varios temas muy buenos acompañados con Videos de excelente realización y producción. Canciones Románticas  cómo su clásico Angels, Betterman, You Know me (esta última más reciente) otras con letras algo ambiguas en las que creo que Robbie le gusta mostrar esa personalidad  que lo define y que sin duda llama la atención y atrae seguidores enseñando una vida de excesos, Sexo, Drogas la cual no critico, por cierto. Ademas es lo que vende, acompañado obviamente de su gran talento como cantante y compositor, sobreviviente de esa promoción decadente "Popera" "Fast Food" (haciendo una analogía) que surgió a finales de los 90's Britney, Backtreet Boys, entre otros, que ahora no se me vienen a la mente y mas que nada eran producto de los arreglos de estudio que de su talento. A diferencia de estos RW cantaba algo, al menos y es por eso que hasta el día de hoy sigue produciendo y haciendo buenas cosas. Porque puedes tener 20 años haciendo música o cualquier cosa, pero eso no quiere decir que seas bueno o que no hagas basura.
Portada del Cd
Es en el 2010 que a raíz de sus 20 años en la industria musical sale al mercado el segundo disco compilatorio de Robbie Williams titulado "In and out Of Consciousness" que agrupa cuarenta éxitos en Dos Cd's. A diferencia de otros recopilatorios en general este disco comienza con las más actuales, es decir va de adelante hacia atrás de la carrera del Britanico. Por ejemplo, empieza con una de sus más recientes canciones "Shame" la cuál marca su rencuentro con su compañero de "Take That" Gary Barlow, después de años luego de la disolución del grupo. Bueno, creo que RW no necesita remontarse a "Take That" para asegurar el éxito de alguna canción... siguiendo con otros temas actuales como Bodies, otro menos conocido "You Know Me" este último tiene un video bien producido con una excelente fotografía, lo único que no me explico es por que sale vestido de Conejo, en fin. Le sigue Lovelight, Rudebox, por ahí también estan Misunderstood, Radio (uno de los temas movidos que más me gustan de Williams) Come Undone, Feel. 
En el Cd Dos, hay buenos temas. "Road to Mandalay", la versión de Something Stupid que canta a duo con Nicole Kidman y van pasando otras canciones hasta llegar a "Angels" que lo catapultó a la fama como solista, creo yo allá por 1997.
Definitivamente "In and Out Of Consciousness" es un  buen Cd  recopilatorio, para quienes gustamos de algunas canciones de este músico ingles y no nos da el gusto para tanto como  comprarnos toooda su discografía.
Aparte de una excelente tapa e insert, con fotos de sus distintos trabajos discográficos a lo largo de su carrera , que valen la pena, como escribo siempre en este Blog. 


Algunas fotos del Insert


lunes, 16 de enero de 2012

Cafe París

Para todos quienes como yo gustan de la música popular francesa, este Post les va a interesar. Hace unos días pasaba por una tienda de Cd's y entre a ojear a ver que había de interesante. Y me encontré con un Box Set  de 3 Cd's titulado "Cafe Paris" que contiene 42 temas en total entre canciones francesas y otras adaptadas al francés. Antes de comprar el cd escuche las versiones obviamente, para no ensartarme con algo que no me gusta como me ha sucedido alguna vez  (creo a todos nos ha pasado en algún momento) que por impulsivo he comprado. Pude escucharlas y realmente un trabajo prolijo. Interpretes tan importantes del cancionero galo  como: Edith Piaf, Charles Trenet, Charles Aznavour, Yves Montand, Mirelle Mathieu, Dalida, Pierre Bachelet y otros quizá menos conocidos en nuestro medio (Michel Delpech, Sheila, Claude Francois, etc.)
Portada del Cd
En este trabajo se encuentran versiones que antes no había escuchado. Como por ejemplo de Mggie May , canción originalmente de Rod Stewart de comienzos de la década del Setenta, pero esta vez interpretada en frances, claro por Richard Anthony. O una excelente interpretación de "Un Monde Avec Toi" escrita por Aznavour, que la popularizara por acá Frank Sinatra con el título de "The World we Knew" todo un clásico. Otros temas que ya había escuchado antes, pero que en nuestro país hasta donde se, no llegaron a ser muy conocidas o quedaron en el olvido como "Les Rois Mages"  (Los reyes Magos) de Sheila que yo la conocí primero por un arreglo instrumental, "Pour un Flirt" una canción muy simpática que personalmente me agrada y que la había oído  antes de encontrar  "Cafe Paris", pero que en el Perú no se difundió para nada.
Y claro están los conocidos por todos o muchos como: La vie en Rose en versión de Yves Montand, "Douce France", "Parole, Parole", "Les Feulles Mortes" con Charles Trenet,  "Donne les 16 Ans" de Aznavour.
En resumen. Una excelente compilación hecha en Argentina, con muy buen arte en la portada y dentro del Box Set . Una muy buena compra. El disco vale la pena. Cafe Paris yo al menos lo conseguí en Phantom, pero me imagino que en Via Music también deben tenerlo.



   

lunes, 26 de diciembre de 2011

Soda y su Ruido Blanco

Tapa del Disco
Como muchos de ustedes deben saber durante la década de los 80's el rock en castellano tomo mayor fuerza de la que tenia, sobre todo por esta parte del continente. De los grupos más conocidos y comerciales estaban Virus,Soda Stereo, Prisioneros, Git, Violadores, Hombre G, que si bien este último grupo era de España, formó parte de esa onda del rock en nuestro idioma. Solistas como Charly Garcia ( me reservo el derecho de no comentar de el simplemente no lo soporto, pero es buen músico) que ya venia de atrás con Serú Grán, Miguel Mateos, etc.
En esta oportunidad me voy a referir a un grupo que para mi, aparte de ser una banda rockera también entraría en el género del New Wave y es nada más y nada menos que Soda Stereo y particularmente a uno de sus mejores discos junto con Signos me refiero a Ruido Blanco.
Soda Stereo nace en 1982 con Gustavo Cerati, Zata Bosio y Charly Alberti. Eran épocas convulsionadas en las que los Argentinos estaban saliendo de la dictadura, con una guerra perdida contra los ingleses. (la guerra de las Malvinas) Si bien ya habían grupos de rock formados desde antes, todo ese ambiente político y de guerra, a mi parecer, hizo que los Argentinos reafirmen un poco más su identidad produciendo mayor música y tratando de hacerle el pare a grupos, sobre todo ingleses que sonaban y entraban con fuerza a la Argentina como diciendoles: "Nosotros también tenemos lo nuestro". Es en ese contexto es que Soda comienza a tocar y grabar sus primeras canciones al inicio algo simplonas y con ritmo pero que pegaban un ejemplo claro es Dietético, donde parodiaban el estilo de quienes les gusta cuidarse físicamente y que llegan a hacer en algunos casos, algo superficiales.
Bien, pasan los años y Soda Stereo se consolida como una de las bandas mas representativas del Rock en español del momento. Llega 1987 y Cerati, Bosio y Alberti deciden hacer una gira por distintas partes de Latinoamerica con una serie de conciertos a lleno total y que luego formarían el "Ruido Blanco" Disco en el que se compilan los registros de estas presentaciones En Vivo. Como dije al comienzo, uno de los mejores discos de Soda Stereo junto con Signos.
La gira comenzó por casa, en Enero con presentaciones en Buenos Aires y en el interior de Argentina luego siguio Chile con Once fechas, Paraguay con sólo una y luego le tocó al Perú con presentaciones en Lima, Ica, Arequipa, Piura,Trujillo, Chiclayo... Ocho fechas en total.( Qué diferencia de su última visita en el 2007, con solo Dos presentaciones en Lima, pero que fueron históricas y espectaculares) Luego se fueron a Bolivia,Ecuador, Colombia,Venezuela y Mexico. Fueron en total 57conciertos en 41 ciudades
El disco Ruido Blanco incluye las presentaciones de esta gira realizadas entre Mayo y Agosto de 1987 en Argentina, Chile, Perú Mexico y Venezuela. Si no me equivoco la versión de Signos, que es buenísima y que también esta en el "Chau Soda" de 1997, es la que hicieron aquí.
Cronograma de la Gira
La versión de este trabajo de Persiana Americana con esa intro del teclado y la guitarra es genial.
Ruido Blanco es un disco en directo que fue y es altamente recomendable para quienes somos seguidores del trio Argentino. Grande Cerati, mucha fuerza!
Bueno, esperando que les haya gustado el post., me despido deseándoles un Feliz 2012. Pásenla bien y eso si, si van a tomar, tomen Taxi. Evitemos más muertes por accidentes de transito. Feliz Año!!
Hasta la próxima

martes, 13 de diciembre de 2011

Steppenwolf un disco infaltable

Steppenwolf fue una banda canadiense que tuvo sus origenes por el año 1964 con la formación de Blues de ese entonces, Sparrow. Luego pasaron a establecerse en San francisco en 1967. En un comienzo se caracterizaban por tocar con un estilo más suave tirando al Folk rock hasta que un productor discográfico les propuso endurecer un poco mas su música hacia un rock más fuerte mas ácido y empezaron a presentarse ya con el nombre de Steppenwolf (Lobo Estepario) este nombre se debió a que algunos de sus integrantes eran de ascendencia alemana y tomaron el nombre de la novela del mismo nombre de Herman Hesse.
Sus miembros fundadores son : John Kay, Michael Wilk, Gary Link, Ron Hurst y Danny Jhonson.
Luego de esta introducción, para quienes no conocen mucho del origen de la banda voy a escribirles un poco sobre el primer disco del quinteto canadiense titulado con el mismo nombre del grupo. Steppenwolf. del año 1968.
Tapa del Disco
Definitivamente la canción más comercial dentro de este disco, la que más sono y suena hasta ahora es "Born To be Wild". Que fue utilizada, como sabrán, en la película Easy Rider. Un temon, sin duda que si bien su letra es algo abstracta o mejor dicho ambigua, muestra la rudeza y la libertad de una vida bohemia que quiere expresar la banda, muy acorde también con la época y el género musical al que comenzaron a orientarse.
Pero no crean que Nacido Para ser Salvaje (Born to Be Wild) fue la única canción destacable de este primer disco de la banda canadiense. También se encuentra Sookie Sookie (el primer track del album) tema compuesto por Don Covay. Hoochie Coochie Man otro buen tema en el cuál destaca, como en varias de las canciones del disco la guitarra y ese sonido Garage del buen rock.
The Pusher este tema con una combinación de Rock y Blues. The girl I knew otra muy buena,  The Ostrich, para quienes gustan de los solos de guitarra pues en una parte de la cancion tiene uno muy bueno ademas del teclado del final.
"Steppenwolf", el primer disco del conjunto canadienses del mismo nombre, es un disco que yo creo infaltable para quienes gustan del Rock pesado. A finales de los 90's Steppenwolf se presento en nuestro país, fue un concierto que paso algo desapercibido, no les dieron mucha bola. Lamentable.
Hasta la próxima.

jueves, 1 de diciembre de 2011

Sounds of Silence excelente Disco. No recomendable para Depresivos

Simon  and Garfunkel fue un dúo Estadounidense de Rock formado en 1963 por Paul Simon y Art Garfunkel. Entre sus principales éxitos, para mi gusto estan The Boxer, Scarborough Fair, Bridge over Touble Water, Mrs Robinson, Leaves that are green, I'm a Rock y Sounds of Silence. Esta última canción le da el título al disco del que hoy escribiré.
El Sounds of Silence lo tengo en mi casa. En realidad el Lp no es mio, es de mi Papá se lo compró, según me cuenta cuando vivía en Colombia mas o menos en la época en que salio el disco 1966.
Un día, hace algunos años me puse a escucharlo y me gusto bastante. Se me pegaron algunas canciones, casi no tocaba Souns of silence, porque ya la quemaron mucho y algunos creen que lo único que tuvieron fue eso y Mrs Robinson y mas bien  me enganché con temas como: I'm a Rock, Richard Cory, Leaves that are Green o Most Peculiar man. Sin embargo, después de un tiempo caí en cuenta de que es un disco muy triste o mejor dicho con canciones tristes, depresivas, para escucharlas durante días frios y grises o si estas bajón  y quieres ser masoquista. Si hubiesen habido Emos en los tiempos de este álbum  les habrían dado en la yema del gusto (sobre todo con I'm a Rock).
I'm a Rock, por ejemplo trata de de una persona con decepciones amorosas, que ya no quiere saber nada con la palabra Amor, decide aislarse,estar escondio en su cuarto encerrado, no necesita amigos, las amistades producen dolor y demás.
Otra canción de este disco es Richard Cory ( ojo el disco me gusta, sólo estoy analizándolo) quien termina suicidándose, aplicándose un disparo. Ni que decir de Most Peculiar man que habla de un tipo ermitaño, que andaba solo y era poco amable de esto daba fé su vecina de arriba. Hasta que un día el personaje de la canción decide abrir la llave del gas de su departamento e irse a dormir. Ya se imaginan como termina la historia. 
El disco en general, mas allá de que les guste o no principalmente son historias de gente ermitaña, indignada, misteriosa, solitaria es un estilo atractivo y si se dan cuenta el ritmo de las canciones no en todos los casos refleja las letras de las mismas. Peculiar man tiene un ritmo suave, tranquilo hasta tierno (por usar algún termino) I'm a Rock un estilo hacia arriba cuidando la melodia, pero la letra es triste.
Les dije al comienzo que este disco es de mi Papá. Bueno, creo que más de una canción refleja su personalidad me atrevo a decir que se siente algo identificado con el disco y también pienso que es una de las razones por la que le puse particular atención a las letras de estas canciones del Sound of Silence.
Les recomiendo comprarse el Cd, el LP o bajárselo.
Hasta la Próxima.