Historia del Dark Side of the Moon

Si bien ya tenia en vinilo un ejemplar del "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, Album historico del cuarteto Britanico, grabado entre 1972 y enero de 1973., hace algunas semanas encuentro una remasterización en Cd publicada recién el año pasado hecha en Inglaterra junto con otros trabajos de Pink Floyd (imagino que todos) y me animé a comprarlo ya que una remasterización hecha en Inglaterra pues debe valer la pena.

No les voy a contar sobre el disco o sus Tracks porque sería redundar en algo que todos conocen , pero más bien que les parece si los dejo con algunos datos que encontré en distintos sitios web de cómo se originó este disco, ya que puede haber algún lector de este humilde espacio que a lo mejor no conozca los entre telones de la creación de este trabajo que en su momento,(1973) cuando se lanzó al mercado, no causo mucha impresión entre los críticos. El éxito de este Album vino un tiempo después, curiosamente. 

Aquí la historia del "Dark Side of the Moon".

Los miembros de la banda se reunieron en Diciembre de 1971 para una gira que comprendía Reino Unido, Japón y Estados Unidos. Durante esa reunión Roger Waters propuso que el nuevo álbum podría formar parte de la gira. La idea de Waters era que el álbum tratara sobre cosas que hacen enfadar a la gente, enfocándose en las presiones a las que se enfrentó el grupo por su estilo de vida y en los problemas mentales que tenía el antiguo miembro de la banda, Syd Barret.

Los cuatro miembros de la banda estuvieron de acuerdo en que la idea de Waters de hacer un álbum basado en una única temática era una buena idea.

Algunas partes del nuevo álbum se extrajeron de material no usado previamente: el comienzo de "Breathe" procede de un trabajo anterior de Waters y Ron Goessin compuesto para la banda sonora de The Body.  La estructura básica de Us and Them se extrajo de una pieza original compuesta para una película. La banda ensayó en un almacén de Londres que pertenecía a The Rolling Stones, y después en el Rainbow Theatre. Además, compraron material nuevo, incluyendo nuevos altavoces, una mesa de mezclas de 28 canales con cuatro salidas cuadrafónicas y un sistema de luces. Se transportaron nueve toneladas de material en tres camiones. sería la primera vez que la banda giraba con un álbum completo. En un comienzo el nombre del disco fue Eclipse dado que otra banda ya estaba utilizando el título "Dark Side of the Moon" pero al darse el hecho que el Dark Side of the Moon de la otra banda (Medicine Head) fue un total fracaso, decidieron retomar este nombre que aludía mas que a temas de Astronomía, a los Lunáticos. Era el primer album que se tocaba en vivo  mientras se venia grabando en estudio.

El ingeniero de sonido de este disco fue nada mas y nada menos que Alan Parsons, quien fuera asistente de George Martin cuando este era productor musical de The Beatles.

Parte del Insert 

El Gran Maluenda

El título de este Blog, como habrán podido notar mis lectores es "Mi Música y algo Más" y si nos guiamos de los post anteriores se entiende que es un Blog dedicado a la música, pero nos olvidamos del "y algo más" y ese "Algo Más" lo puse cuando hice el Blog porque en alguna momento podría escribir,como en esta ocasión, sobre algún tema que no sea necesariamente de música.

En Marzo pasado tuve la oportunidad y el placer de estar en Santiago de Chile, para quienes no han ido una ciudad muy ordenada y muy bonita. Con parques grandes y gente muy amable. También estuve por el balneario de Viña del Mar ( a un par de horas de la capital). 

Durante esos días me entero de que Enrique Maluenda había publicado recientemente su Libro "Festival de Recuerdos" La gente de Base 5 o Base 6 de seguro saben a quién me refiero. Trabajo durante la década del Sesenta aquí  conduciendo "El Hit de la una", pero a lo mejor mis contemporáneos Base 2 o 3 si es que tienen  buena memoria como yo y recuerdan "El Baúl De la Felicidad" en Panamericana Tv.,(Los 90's) a lo mejor lo ubican. 

Bien, cuando supe del libro me pregunté: "¿Por qué no comprarlo? deben haber pasajes de su trabajo aquí en Perú" Parece que no lo vende en grandes librerías sino que de manera inusual lo entrega personalmente asique me recibió en su casa, previa coordinación con él  por teléfono. Muy gentil me indicó como llegar  todo un Señor y efectivamente una vez en su departamento, apenas llegué me recibió con un abrazo hospitalario y ya que había caminado varias cuadras para llegar, apenas me senté me dijo " Usted debe venir con sed le voy a traer un refresco" qué sencillez para una persona de su trayectoria porque no solamente trabajó en nuestro país sino que triunfo en su natal Chile, Puerto rico y Ecuador. Una vez ya servido el refresco, conversamos durante casi una hora me contó del origen de los famosos "Chistes Maluenda" que contaba en el "Hit de la Una", yo venia algo documentado, el mismo se impresionó de que un joven de veintitantos  años supiera de eso, pero claro, mi curiosidad también era sobre su etapa en "El Baul de la Felicidad"(1992-1993) que yo la vi. Me contó que se encontraba en Santiago y un día suena el teléfono, contesta y era un ejecutivo de Panamericana Televisión de aquella época y le dijo que querían hablar con él  a lo que respondió que si, que no hay problema, a  lo que este ejecutivo le dijo "bueno, esta noche tomo un vuelo a Santiago, nos vemos mañana" lo recibió en su casa,  escucho la propuesta y en un comienzo se negó. Me relato que le dijo:" A Lima no regreso" debido a la violencia terrorista que había en nuestro país hasta que después de un buen rato tratando de convencerlo aceptó. Condujo "El Baúl" durante año y medio luego decidió, por razones personales dejar el programa  sucediéndolo en la conducción otro gran profesional y persona como Jhonny Lopez.

Enrique Maluenda se conoce el Perú de Tumbes a Tacna. (así me lo dijo) Llegó a Lima en 1963, en colectivo. Su aspiración era trabajar en Televisión había hecho radio en Chile anteriormente y se formó aqui en nuestro país en cuanto a tele se refiere. Luego en 1969, estuvo durante un año en Guayaquil- Ecuador trabajando en la Tv y luego de vuelta a Chile fue una dura competencia para Don Francisco en los años 70's hasta que en 1972, migró a Puerto rico a conducir por cuatro años El Supershow Goya y es gracias a ese viaje que hizo Enrique, que Don Francisco tiene hasta hoy su Sábado Gigante.

Como dije al comienzo, si bien este Blog es mayormente de música creo que este encuentro con una gran figura de la Televisión latinoamericana  y para mi  uno de los mejores presentadores., tenia que compartirlo. 

Actualmente Don Enrique está retirado de la Tv y recuerda mucho nuestro país. Una sencillez  que a algunos colegas  suyos no les he visto, con los pies sobre la tierra y sin esperar que le anden rindiendo homenajes

o que le alimenten el Ego. Vive una vida tranquila, propia del retiro, tiene 5 hijos y por la impresión que me dio, feliz.

Les recomiendo su libro "Festival de Recuerdos" (lo he leído) en el cual evoca su carrera televisiva y vivencias personales. 

 Con Don Enrique, luego de una larga charla

Grande Enrique Maluenda!  

 


Diego Calado

         

   

Equinoxe y cómo conocí a JMJ

Yo tenía Catorce años, era Noviembre de 1997 y un Domingo a las 10 de la noche enciendo la Radio y mientras hago Zapping radial por la subterranea, pero muy querida en ese entonces AM,  me doy con la sorpresa que estaban pasando una música instrumental electrónica en Radio Cora. Me extrañó bastante porque no solían tocar mucho ese género ahí. Pasaron un par de minutos y la música seguía, entonces agarré el primer cassete que tenia a la mano y puse a grabar sin saber quién era el interprete ni nada y bueno, pasaron todo el disco hasta las once de la noche. Es decir grabé como una hora.

Luego de eso ya tenia esa grabación con esa música que desconocía, combinada con el RF propio de la amplitud modulada.... escuchaba el cassete, la música me parecía excelente y aún no sabia a de quién era toda esa melodía que estaba grabada en aquella vieja cinta.

Pasó como un mes cuando mi hermano mayor que en ese entonces vivía en Guatemala vino como todos los años de visita a Lima. Yo un día me encontraba en mi cuarto escuchando la bendita cinta cuando derrepente El entra, escucha y me dice: " Ah Jean Michel Jarre, Equinoxe no sabía que escuchabas eso" inmediatamente le pregunte cómo era que se llamaba y me dijo: "Jean Michel Jarre" Me lo escribió, el no era fanático de JMJ pero si lo había escuchado. Es a partir de ahí que comienzo a averiguar de su música y al poco tiempo me compro el Equinoxe, que era el disco que aquella noche de Noviembre del 97 habían tocado en Radio Cora.

 (esto fue antes que trabajara ahi) 

Portada del Cd

Desde que compré el Equinoxe, ya con un mejor sonido que el de la vieja cinta me encontré con un gran disco y un género nuevo para mí, bueno en aquel entonces recién me interesaba por la música y el estilo tampoco era muy nuevo. Ese disco Jean Michel Jarre lo grabó en 1978, después del éxito que tuvo dos años antes con su primer trabajo Oxygene.

Desde ahí comenzé a buscar información sobre su música y compraba cada uno de sus discos hasta tener hoy casi toda su discografía por lo menos la que se conoce aca en Perú.

El disco Equinoxe, para mi es el mejor trabajo que ha tenido JMJ incluso supera en conjunto a Oxygene junto a otros trabajos buenos como "Concerts in China"  "Hong Kong" "Chronologie", "Revolutions", etc 

Jean Michel Jarre nacio en Lyon, Francia en 1948 y es hijo del ya fallecido músico Maurice Jarre, famoso compositor de temas de película como Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago. Dicen que Maurice el padre de Jean Michel, los abandonó a el y a su familia para ir a hacer su carrera como músico de Cine.

Bien este post lo he querido dedicar a la música de Jean Michel Jarre y particularmente a "Equinoxe", contándoles de paso, cómo fué que de casualidad y de la manera menos esperada, conocí su música. Sino han escuchado el Equinoxe, pues háganlo es un discazo.

Jean Michel Jarre

Diego Calado

El Aftermath un éxito mas de los Stones

Retomamos nuevamente el Rock en nuestro Blog luego de los dos Post anteriores dedicados uno a la música francesa y el otro al Pop. Bueno y es que este Sitio trata sobre  música en general por tanto abarca distintos géneros, desde el punto de vista del que escribe.

Qué mejor que retomar el Rock hablando o escribiendo sobre una de las bandas más representativas de esta movida. The Rolling Stones y particularmente del Aftermath, lanzado en el Reino Unido en Abril de 1966 y luego saldría a la venta en Estados Unidos en Junio de ese mismo año ocupando los primeros lugares en ventas 

Como no podría ser de otra forma este disco en varias de sus canciones y letras de estas demuestra la actitud, personalidad del grupo. Un comportamiento rebelde ante tanta melodía, hasta ese momento de Paz, Amor y romances Ñoños de sus colegas de Liverpool. (saben a quienes me refiero)

Este disco en la versión estadounidense arranca con con Paint it Black como primer sencillo, que alcanzó el primer lugar en los Billboard hot 100 en Estados Unidos e igual posición en los UK top 50 singles en 1966. Dicen que la primera impresión es la que cuenta y en la música y en los discos principalmente el primer track es muy importante porque de este depende, creo yo, que el oyente se quede escuchando el álbum cómo también sucede y ha sucedido con muchas grandes canciones cuando tienen una buena introducción.

Luego a esta le sigue "Stupid Girl" no fue una canción que sobresalió,tiene una letra algo simple en la que Jagger muestra su irritación ante el comportamiento de una niña o chica hueca y... tonta, como el título del tema.

Lady Jane. Una balada para mi gusto muy buena sobretodo por los arreglos y  a partir de este tema se destaca la instrumentación de Brian Jones, no sólo en esta canción sino en el disco en general con el Dulcimer en este caso luego la Marimba en Under My thumb, la Armónica en High and Dry, etc. Unos años después en 1969, Brian se alejo del grupo a pesar de ser uno de los fundadores y poco tiempo después murió.

Siguiendo con este desglose del disco está una de las canciones a mi parecer (sino la más ) representativa del álbum Under my Thumb. Tal como lo mencioné este trabajo se distingue por la inclusión y combinación de distintos instrumentos y Under My Thumb no es la excepción, pero ademas de eso esta canción desató polémica para aquella época ya que dentro de la letra Mick Jagger llega a comparar a la mujer con una mascota. Tanto fue el escándalo de que grupos feministas censuraron de letra, para algunos, algo Misoginia. Mas allá de eso es uno de los tracks que más me gustan del álbum.

El la intro de Piano en Flight 505 es brillante, luego esta High and Dry que trata de alguien a quien una chica dejo Colgado o plantado sin previo aviso, aparentemente el estaba con ella por su dinero, en fin es parte de la letra. 

Otra canción que destaca de este disco es I'm Waiting y finaliza con Goin Home un tema de 11'13" No he averiguado la verdad el porque de la duración del tema.

 En general ,Aftermath es un discazo. Los conocedores o los que gustan de los Stones,  no necesitan que se los diga, pero quienes no lo conocen pues vale la pena escucharlo.

        

RW 20 Años

Nos guste su estilo o no Robbie Williams ya tiene mas de 20 años haciendo música (contando la época de Take That) y  según mi concepto tiene varios temas muy buenos acompañados con Videos de excelente realización y producción. Canciones Románticas  cómo su clásico Angels, Betterman, You Know me (esta última más reciente) otras con letras algo ambiguas en las que creo que Robbie le gusta mostrar esa personalidad  que lo define y que sin duda llama la atención y atrae seguidores enseñando una vida de excesos, Sexo, Drogas la cual no critico, por cierto. Ademas es lo que vende, acompañado obviamente de su gran talento como cantante y compositor, sobreviviente de esa promoción decadente "Popera" "Fast Food" (haciendo una analogía) que surgió a finales de los 90's Britney, Backtreet Boys, entre otros, que ahora no se me vienen a la mente y mas que nada eran producto de los arreglos de estudio que de su talento. A diferencia de estos RW cantaba algo, al menos y es por eso que hasta el día de hoy sigue produciendo y haciendo buenas cosas. Porque puedes tener 20 años haciendo música o cualquier cosa, pero eso no quiere decir que seas bueno o que no hagas basura.

Portada del Cd

Es en el 2010 que a raíz de sus 20 años en la industria musical sale al mercado el segundo disco compilatorio de Robbie Williams titulado "In and out Of Consciousness" que agrupa cuarenta éxitos en Dos Cd's. A diferencia de otros recopilatorios en general este disco comienza con las más actuales, es decir va de adelante hacia atrás de la carrera del Britanico. Por ejemplo, empieza con una de sus más recientes canciones "Shame" la cuál marca su rencuentro con su compañero de "Take That" Gary Barlow, después de años luego de la disolución del grupo. Bueno, creo que RW no necesita remontarse a "Take That" para asegurar el éxito de alguna canción... siguiendo con otros temas actuales como Bodies, otro menos conocido "You Know Me" este último tiene un video bien producido con una excelente fotografía, lo único que no me explico es por que sale vestido de Conejo, en fin. Le sigue Lovelight, Rudebox, por ahí también estan Misunderstood, Radio (uno de los temas movidos que más me gustan de Williams) Come Undone, Feel. 

En el Cd Dos, hay buenos temas. "Road to Mandalay", la versión de Something Stupid que canta a duo con Nicole Kidman y van pasando otras canciones hasta llegar a "Angels" que lo catapultó a la fama como solista, creo yo allá por 1997.

Definitivamente "In and Out Of Consciousness" es un  buen Cd  recopilatorio, para quienes gustamos de algunas canciones de este músico ingles y no nos da el gusto para tanto como  comprarnos toooda su discografía.

Aparte de una excelente tapa e insert, con fotos de sus distintos trabajos discográficos a lo largo de su carrera , que valen la pena, como escribo siempre en este Blog. 

Algunas fotos del Insert

Cafe París

Para todos quienes como yo gustan de la música popular francesa, este Post les va a interesar. Hace unos días pasaba por una tienda de Cd's y entre a ojear a ver que había de interesante. Y me encontré con un Box Set  de 3 Cd's titulado "Cafe Paris" que contiene 42 temas en total entre canciones francesas y otras adaptadas al francés. Antes de comprar el cd escuche las versiones obviamente, para no ensartarme con algo que no me gusta como me ha sucedido alguna vez  (creo a todos nos ha pasado en algún momento) que por impulsivo he comprado. Pude escucharlas y realmente un trabajo prolijo. Interpretes tan importantes del cancionero galo  como: Edith Piaf, Charles Trenet, Charles Aznavour, Yves Montand, Mirelle Mathieu, Dalida, Pierre Bachelet y otros quizá menos conocidos en nuestro medio (Michel Delpech, Sheila, Claude Francois, etc.)

Portada del Cd

En este trabajo se encuentran versiones que antes no había escuchado. Como por ejemplo de Mggie May , canción originalmente de Rod Stewart de comienzos de la década del Setenta, pero esta vez interpretada en frances, claro por Richard Anthony. O una excelente interpretación de "Un Monde Avec Toi" escrita por Aznavour, que la popularizara por acá Frank Sinatra con el título de "The World we Knew" todo un clásico. Otros temas que ya había escuchado antes, pero que en nuestro país hasta donde se, no llegaron a ser muy conocidas o quedaron en el olvido como "Les Rois Mages"  (Los reyes Magos) de Sheila que yo la conocí primero por un arreglo instrumental, "Pour un Flirt" una canción muy simpática que personalmente me agrada y que la había oído  antes de encontrar  "Cafe Paris", pero que en el Perú no se difundió para nada.
Y claro están los conocidos por todos o muchos como: La vie en Rose en versión de Yves Montand, "Douce France", "Parole, Parole", "Les Feulles Mortes" con Charles Trenet,  "Donne les 16 Ans" de Aznavour.
En resumen. Una excelente compilación hecha en Argentina, con muy buen arte en la portada y dentro del Box Set . Una muy buena compra. El disco vale la pena. Cafe Paris yo al menos lo conseguí en Phantom, pero me imagino que en Via Music también deben tenerlo.

   

Soda y su Ruido Blanco

Tapa del Disco

Como muchos de ustedes deben saber durante la década de los 80's el rock en castellano tomo mayor fuerza de la que tenia, sobre todo por esta parte del continente. De los grupos más conocidos y comerciales estaban Virus,Soda Stereo, Prisioneros, Git, Violadores, Hombre G, que si bien este último grupo era de España, formó parte de esa onda del rock en nuestro idioma. Solistas como Charly Garcia ( me reservo el derecho de no comentar de el simplemente no lo soporto, pero es buen músico) que ya venia de atrás con Serú Grán, Miguel Mateos, etc.
En esta oportunidad me voy a referir a un grupo que para mi, aparte de ser una banda rockera también entraría en el género del New Wave y es nada más y nada menos que Soda Stereo y particularmente a uno de sus mejores discos junto con Signos me refiero a Ruido Blanco.

Soda Stereo nace en 1982 con Gustavo Cerati, Zata Bosio y Charly Alberti. Eran épocas convulsionadas en las que los Argentinos estaban saliendo de la dictadura, con una guerra perdida contra los ingleses. (la guerra de las Malvinas) Si bien ya habían grupos de rock formados desde antes, todo ese ambiente político y de guerra, a mi parecer, hizo que los Argentinos reafirmen un poco más su identidad produciendo mayor música y tratando de hacerle el pare a grupos, sobre todo ingleses que sonaban y entraban con fuerza a la Argentina como diciendoles: "Nosotros también tenemos lo nuestro". Es en ese contexto es que Soda comienza a tocar y grabar sus primeras canciones al inicio algo simplonas y con ritmo pero que pegaban un ejemplo claro es Dietético, donde parodiaban el estilo de quienes les gusta cuidarse físicamente y que llegan a hacer en algunos casos, algo superficiales.
Bien, pasan los años y Soda Stereo se consolida como una de las bandas mas representativas del Rock en español del momento. Llega 1987 y Cerati, Bosio y Alberti deciden hacer una gira por distintas partes de Latinoamerica con una serie de conciertos a lleno total y que luego formarían el "Ruido Blanco" Disco en el que se compilan los registros de estas presentaciones En Vivo. Como dije al comienzo, uno de los mejores discos de Soda Stereo junto con Signos.
La gira comenzó por casa, en Enero con presentaciones en Buenos Aires y en el interior de Argentina luego siguio Chile con Once fechas, Paraguay con sólo una y luego le tocó al Perú con presentaciones en Lima, Ica, Arequipa, Piura,Trujillo, Chiclayo... Ocho fechas en total.( Qué diferencia de su última visita en el 2007, con solo Dos presentaciones en Lima, pero que fueron históricas y espectaculares) Luego se fueron a Bolivia,Ecuador, Colombia,Venezuela y Mexico. Fueron en total 57conciertos en 41 ciudades
El disco Ruido Blanco incluye las presentaciones de esta gira realizadas entre Mayo y Agosto de 1987 en Argentina, Chile, Perú Mexico y Venezuela. Si no me equivoco la versión de Signos, que es buenísima y que también esta en el "Chau Soda" de 1997, es la que hicieron aquí.

Cronograma de la Gira

La versión de este trabajo de Persiana Americana con esa intro del teclado y la guitarra es genial.
Ruido Blanco es un disco en directo que fue y es altamente recomendable para quienes somos seguidores del trio Argentino. Grande Cerati, mucha fuerza!
Bueno, esperando que les haya gustado el post., me despido deseándoles un Feliz 2012. Pásenla bien y eso si, si van a tomar, tomen Taxi. Evitemos más muertes por accidentes de transito. Feliz Año!!
Hasta la próxima