El Sonido Infinito De Esquivel

Desde hace más de cincuenta años se escucha la música del desaparecido Juan Garcia Esquivel, ya sea en sus discos, como en los arreglos y musicalizaciones para Tv y Cine.
Juan Garcia Esquivel nació en México en 1918. Fue un pianista,  arreglista y director de orquesta comenzando naturalmente su carrera en su tierra natal. Dicen que a los Quince años ya dirigía una orquesta compuesta de veintidós músicos.
Años más tarde, comenzó su trabajo en los Estados Unidos para el sello Universal y musicalizando programas televisivos(entre los principales) como: Los Picapiedra, Alfred Hitchcock, El Hombre Increíble, etc. Es decir que de hecho todos lo hemos escuchado hasta sin pro ponérnoslo.
A pesar de los magníficos trabajos tanto en música comercial como soundtracks para tv y cine, ha estado cinco veces nominado a los premios Grammy, en ninguna de esas oportunidades lo ganó ( no lo necesitaba tampoco, creo).

Portada del Infinity InSound

Yo conocí la música de Esquivel hace como ocho años, cuando conseguí un disco recopilatorio, publicado en 1961, titulado Infinity In Sound Volumen 2, que formaba parte de una serie de Lp's del músico mexicano y me sorprendió esos sonidos impecables de los metales, trompetas, combinando con efectos que seguro para aquella época era medio osado que una orquesta haga estos experimentos.
Dentro de este disco los temas que para mi gusto son los más destacables del álbum son: Jealousy- un arreglo que hace Esquivel de esta famosa obertura, Time On My Hands,  tema que popularizara Billie Holiday.
Otra de mis favoritas en ese Lp es la interpretación de Sentimental Journey, pero bueno, sólo les escribo de algunas de este disco porque las composiciones, albumes, interpretaciones y arreglos de Juan Garcia Esquivel son abundantes.
Esperando que este post y algunos otros que he escrito durante todo este año hayan sido de su agrado., les deseo un Feliz año nuevo 2014, gracias por tomarse el tiempo de leer cada una de estas publicaciones.
Nos estamos leyendo el próximo año y recuerden por favor. Si toman... Tomen Taxi.
Feliz Año!!

Juan Garcia Esquivel y sus músicos

Diego Calado

Down To The Moon y Andreas Vollenweider

Hace poco más de un mes llegó a mis manos el cd Down To The Moon, de Andreas Vollenweider, para esto, ya previamente lo había escuchado en internet y la mayoria de tracks me gustaron bastante, entonces decidí encargarlo ya que aquí en Lima hasta donde he visto, no está en tiendas (A lo mejor en algún momento lo habrán tenido en stock) y yo soy de esos que cuando les gusta varias canciones de un cd o disco lo quiere tener físicamente, no me basta con bajármelo o escucharlo en Youtube... en fin, cuestión de gustos.
Bien. Llendo al disco y al artista en mención: Andreas Vollenweider es un músico nacido en Suiza, en la ciudad de Zurich. Su música se encuentra entre el New Age y el Pop y la mayoría de sus discos son instrumentales. Destacando como instrumento principal el Arpa, el cual es su especialidad ademas de contar con el acompañamiento de un grupo de músicos para enriquer los temas y formar asi una orquestación.
Andreas Vollenweider inicio su carrera musical a finales de la década del setenta y a partir de ahí grabó una serie de albumes y singles, entre los más destacados: White Winds, Book Of Roses, Dancing With the Lion,  Down To The Moon( el álbum del cual les escribo en esta ocasión), entre otros.
Down to the Moon es el quinto disco grabado por Andreas Vollenweider ,del año 1986 (re editado en 2005) y que recibió al año siguiente
un premio Grammy.
Entre mis tracks favoritos del cd están: Down To The Moon, Moon Dance, Steam Forest, Night Fire Moon, Quiet Observer, Silver Wheel, Drown in Pale Lihgt y La Lune Et L' enfant  (La Luna y el Niño).
Este trabajo de Vollenweider aparte de gustarme, suelo escucharlo generalmente para ratos de sosiego y creo que es perfecto para un largo camino si estas llendo de viaje, mientras ves un simpático paisaje. Lo recomiendo.
Recuerdo vagamente que algunos tracks de este disco los usaba un canal de cable local que ya no existe.
El cd, actualmente no lo encuentras en tiendas, pero sí está completo en Youtube o lo puedes encargar también.

Caratula del disco 

Diego Calado

Un Repaso A Los One Hit Wonders

Va acabando Octubre y revisando anteriores post del blog hasta llegar al primero, caigo en cuenta que la semana pasada Mimúsicayalgomás.blogspot tiene ya dos años desde que escribí la primera entrada la cual fue sobre "Eve" de The Alan Parsons Project un 22 de Octubre de 2011.
Para no hacerla larga. Antes de entrar al post de hoy, les agradezco a todos quienes se toman la molestia de leer estas ya treintidos (quizá pocas para dos años) entradas que la verdad no imagine hace dos años, que llegara a escribir y continuar con el blog después de tanto tiempo. Gracias nuevamente a todos y espero seguir mejorando en ésto.
Ahora sí al tema. En el mundo de la música se conoce como One Hit Wonder a aquellos cantantes, grupos, bandas, etc que sonaron con una sola ( a lo mucho dos) canción o single que pudo haber pegado muchísimo y luego se supo poco o nada de ellos puesto que pudieron haber grabado más canciones, pero no tuvieron la misma suerte o acogida que la primera.
Como la lista es bien extensa y tampoco recuerdo todos, repasaremos algunos famosos One hit woders por lo menos del Rock y del Pop:

Portada del disco Born to be Alive

Patrick Hernandez: Cantante francés, de padre español (de ahí el Hernandez) que grabo en 1979, todo un LP titulado "Born To be Alive" el mismo nombre del único éxito que lo catapultara a la fama y que está dentro del mismo disco.
Quienes se compraron el Long Play se habrán ensartado, salvo que personalmente les haya gustado otras canciones del LP, ademas de Born to be Alive cuya duración original es de más de siete minutos.
Una desconocida Madonna en aquel entonces bailaba en sus shows y alguna vez leí que Patrick tuvo un romance con la que unos años después fuera la reina del Pop.


Schocking Blue: Una banda holandesa fundada en 1967, grabo algunos temas sin mayor brillo hasta que el éxito llegaría en 1969 con Venus, el cual los llevaría al # 1 del Billboard en los Estados Unidos con la voz de su vocalista Mariska Veres. Luego grabaron otros sencillos sin mayor trascendencia aunque aquí en Perú, algunos apostaron por poner al aire Demon Lover y sí que acertaron ya que en nuestro país, fue un gran éxito. Finalmente el grupo se disolvió a mediados de la década del setenta.

Schocking Blue

Exile: Un sexteto formado en 1973 originalmente con el nombre de The Exile, luego lo acortan a Exile. Tuvieron fama cinco años después de formarse, en 1978 con la balada Kiss You All Over la cual alcanzó el puesto numero nueve en el Billboard de ese año.
Luego se dedicaron a la música country, teniendo más éxito con este género en su país.

The Knack. My Sharona es una canción que la hemos escuchado hasta el cansancio. Pertenece a esta agrupación fundada en 1978 y que un año después sorprendieran con este hit, despertando muchos comentarios sobre la critica algunos positivos como una banda que prometía bastante y otros comentarios negativos según algunos, por sus letras misóginas. Terminado el boom de My Sharona la formación no tuvo más canciones que destacaron y después de disputas y riñas entre sus integrantes la banda se separó.



The Archies: Un grupo integrado por personajes ficticios (los que hacian la música detrás eran reales, obvio) sacados de una serie de la época "Archie y sus amigos". Su One hit Wonder fue Sugar, sugar una pegajosa y melodiosa canción que en 1969 se posicionó como numero Uno en los rankings Estadounidenses. Este formato de banda ficticia fue el precedente para que décadas más tarde hiciera lo mismo Gorillaz y otras.

Fool's Garden: Recuerdan Lemon Tree? Esta banda Alemana formada en 1991 vio el éxito recién a mediados de los 90's (1995) con el single Lemon Tree, de su disco Dish Of the day.
Después de esta canción que suena hasta hoy la banda se ha dedicado a hacer covers de grupos famosos como los Beatles. Ellos siguen tocando hasta ahora.

Integrantes de Fool's Garden

Baltimora: No hay radio temática de los 80's que no haya tocado este single hasta hace poco.
Baltimora fue un grupo de synth pop de origen Italiano (no lo sabía, hasta hace poco. Pensaba que era Jimmy Mcshane) cuya figura principal era Jimmy Mcshane nacido en Irlanda. Digo figura porque quien dicen que hacia los coros y la voz para luego hacer el Lipp sinc ( la sincronización de los labios con la letra) con Jimmy Mcshane, era el integrante de la banda Maurizzio Bassi.
También tuvieron otro tema que sonó al menos por acá: Woody Boggie.

Bien, como dije al comienzo la lista de los One Hit Wonders es bastante larga y tendría que escribir varias paginas para acordarme o poner a todos.
Ésta ha sido solo una muestra de algunos grupos y cantantes que a lo largo de la historia de la música tuvieron su "cuarto de hora" y luego se hicieron humo.


Diego Calado 

Money For Nothing. Una Canción Históricamente Quemada

Portada del disco

Los primeros álbumes que recuerdo vi en mi casa desde que tengo uso de razón eran tres Cassettes: El soundtrack de Miami Vice, una cinta de Van Halen( no recuerdo el título) y el álbum del que les voy a escribir hoy. "Brothers in Arms" de Dire Straits.

En ese entonces tendría Cinco o Seis años y no me interesaba escuchar música en aquel entonces, me era indiferente, pero tengo la imagen clara de las cintas que arriba menciono y es que también me acuerdo que las canciones que traían en ellas sonaban bastante en aquella época y hasta hoy no dejan de tocarlas en las radios hasta el hartazgo.

Creo que para mí la canción más tocada y más quemada de ese género, que viene en todos los cd's piratas, esos que dicen "Rock Pop 80's", es "Money for Nothing", tema que está en el disco Brothers In Arms de la banda inglesa liderada por Mark Knopfler. No digo que el disco ni la canción sean malos. Inclusive, esta placa cuenta con la colaboración de músicos como Sting y ademas hay otros temas muy buenos en ese trabajo que también sonaron como: Walk Of Life, So Far Away, Your Latest Trick y la homónima al álbum, Brothers in Arms. Sin embargo creo que ninguna llega a hacer tan característica de Dire Straits y de esa década como Money for Nothing que es la que menos me gusta o a lo mejor su constante rotación hasta el día de hoy, ha hecho que se haya deslucido.

Brothers In Arms, es el quinto álbum de la carrera de Dire Straits, se publicó en vinilo, en cassette y fue una de las primeras publicaciones de material fonográfico en formato Compact Disc. Debido a esta novedad tecnológica fue el primer cd que logró el millon de copias vendidas.

Se puede decir que Brothers In Arms es un disco histórico en lo que a avances se refiere aparte de que varias de sus canciones fueron éxitos, muy ajeno a que te harten con Money for Nothing  hasta ahora. 

Diego Calado

  

Wakeman Y Las Seis Esposas de Enrique VIII

Generalmente catalogan a Rick Wakeman dentro del género del rock progresivo, pero si reparamos un rato y damos una chequeada cuidadosa a todos sus trabajos tanto en bandas  o colaborando con otros artistas y su carrera en solitario dudaríamos (al menos yo) en calificarlo como un pianista solamente de rock progresivo, rama rockera que tuvo su mayor exposición desde finales de la década del sesenta y durante todo el decenio siguiente.

Rick Wakeman ha trabajado con músicos, bandas y artistas de estilos muy dispares. Ademas de integrar Yes durante un tiempo, colaboró con David Bowie ( Space Oddity y Hunky Dory)  para luego dar un giro de 180 grados y llegar al soft rock de Cat Stevens o Al Stewart y otros trabajos.

Uno de sus trabajos en solitario, el más destacado y del que les voy a escribir en este post es nada menos que "The Six Wives of Henry VIII". Su primer disco de estudio.

Al comenzar  les contaba del eclecticismo de Wakeman en cuanto a estilos con los teclados y creo que en Las Seis esposas de Enrique Octavo, queda una vez más demostrado. Este álbum fue pensado por Wakeman desde un año antes de publicarse en 1972. Fue grabado entre febrero y Octubre en Londres, mezclado por distintos ingenieros en dos estudios algunas pistas en Morgan Studios otras en los estudios Trident. El álbum vio la luz en 1973. Demoró algo en publicarse, pues Wakeman estaba en giras con Yes. En este trabajo intervienen tanto músicos de "Yes" como de "Strawbs".

Rick, en el álbum, fusiona el rock con un toque sinfónico. Piezas clásicas y después pasajes de Jazz o jazz rock como en Catherine Howard  para mí, el mejor track del disco junto con Anne Boleyn "The Day Thou Gavest Lord Hath Ended". En la cual se luce combinando sonidos con los varios tipos de teclados que suele tocar.

Este es uno de los trabajos más sólidos de la carrera de Rick Wakeman para muchos de sus seguidores.

Para mí es el mejor de lo que he escuchado con respecto a su música.

En una intervención Wakeman explicó el título del disco diciendo lo siguiente: "Este álbum está basado en mi interpretación de las características musicales de las esposas de Enrique VIII. Aunque el sonido puede que no coincida con sus historias individuales, es mi concepción personal de los personajes a través de los instrumentos de teclado" 

No se si Rick Wakeman sea el mejor tecladista de todos los tiempos, pero definitivamente su carrera hasta el día de hoy es prolija.

Rick Wakeman en los teclados

Diego Calado

Un Soundtrack infaltable

Portada del disco doble

Cuando uno escucha algunas bandas sonoras de películas te encuentras con música y canciones que no habías escuchado antes. Varias recontra rebuscadas o novedades hechas exclusivamente para el film.

El Soundtrack de Django Unchained, la última película de Tarantino., no es la excepción. Un disco que vale la pena escucharlo y tenerlo, ya que en éste se lucen una vez más grandes músicos como el argentino, nacionalizado italiano Luis Bacalov, gran director de orquesta y compositor con el tema principal de la película con esa pulcra, cristalina intro de guitarra o La Corsa, otro track del álbum que la utilizan en una parte de la película en la que se encuentran en la plantación de Big Daddy ( los que han visto la película se ubican).  

Ennio Morricone, es otro de los genios que aporta lo suyo en el disco con The Braying Mule. Con esa combinación de guitarras e instrumentos propios de todo un director de orquesta ademas de la experiencia previa de haber hecho música para películas de este género como es el Western. 

Otros temas que destacan de Morricone son Sister Sara Theme, que la usan si mal no recuerdo cuando a Broomhilda la alistan para conocer a Mr. Shultz, luego le sigue Ancora Qui que para mí, es una excelente canción en italiano escrita por Morricone e interpretada por una cantante de nombre Elisa.

Asimismo, esta banda sonora de Django Unchained cuenta con la participación de Jerry Goldsmith, a cargo del instrumental Nicaragua. En este track colabora nada mas y nada menos que Pat Metheny.

I Got a Name es otro tema que me gusta de este LP. Canción setentera interpretada por Jim Croce, una mezcla de Country con Folk.... para mí, tiene un aire a Bread (  grupo de esa misma época),  Freedom un tema Soul que me gustó bastante y "100 Black Coffins" al momento del tiroteo en Candie land una de las escenas,sino la más sangrienta de la pela. Bueno, lo tanático como que no es novedad en los films de Tarantino. 

El disco incluye fragmentos de los diálogos también. 

Una particularidad que tiene Quentin Tarantino en sus Películas es que participa de manera muy meticulosa al momento de elaborar el soundtrack, no por gusto es el productor musical de este álbum pues se encargó como en otros de sus films, de seleccionar cada tema incluso en el Insert de este LP, en una nota tarantino dice que utilizó en algunos tracks temas de su propia colección de vinilos, ya que quería que el oyente experimente el sonido con los Pops y Cracks propios de los discos que escuchó por años. Todo un personaje y un genio del cine.

El Soundtrack de "Django Unchained" aún no está en las tiendas y no me quedó otra opción que encargarlo. Me llegó hace un par de días, en formato Long Play , edición europea con un sonido espectacular.

Si el film es un peliculón... pues el soundtrack no tiene nada que envidiarle.

LP listo para ser escuchado

Diego Calado

Fausto Papetti y su famoso Saxo Alto

Durante las décadas del sesenta y setenta hubo un auge de interpretes, instrumentistas, orquestas con estilo Pop catalogadas por algunos como Easy Listening (fácil de escuchar). Es larga la lista de orquestas o interpretes de música instrumental contemporánea de aquella época. Por mencionar algunos están: James Last, Ray Connif, Paul Mauriat, Percy Faith, Henry Mancini, Herb Alpert, Fausto Papetti, etc. Este último sera el protagonista de este nuevo Post.  Asi es, nada menos que Fausto Papetti.

Quienes pasan la base Cinco o Seis de hecho lo deben haber escuchado o les debe gustar su música y también excepciones como yo, con varios años menos que disfrutamos de sus interpretaciones.

Fausto Papetti, saxofonista (saxofón Alto, Saxofon tenor y clarinete) nacido en Viggiú- Italia, sobresalió con sus arreglos e interpretaciones de temas populares del momento sobretodo durante los 60's. Inclusive sus discos más emblemáticos y con los cuales se hizo popular tanto en Europa como en latinoamerica pertenecen a ese decenio.

Primer Long Play 

Fauto Papetti inicia su carrera a mediados de los cincuenta luego de tocar en algunos grupos de Jazz y acompañar a varios cantantes, hasta que en 1959 se le da la oportunidad de grabar su primer Long Play para el sello Durium, gracias a un arreglo que hizo del tema "Estate Violenta", de la película Franco- italiana del mismo nombre, que le gusto mucho a los productores de la disquera y así, al año siguiente, salió al mercado "Fausto Papetti Sax Alto E Ritmi".

Si bien Estate Violenta fue el tema principal de este álbum también sobresalieron en este trabajo versiones de temas populares como: Sleep Walk (primer track del long play), "Till",  "La Dolce Vita", "Morgen", "Sacandalo Al Sole" ,composición de Max Steiner que aquí en américa,  la conocemos como "Theme from Summer place" o Verano de amor cuya versión más popular es la de Percy Faith... y otras melodías más. 

Siguiendo con el éxito de este primer disco, en 1961 Fausto Papetti publica su segundo álbum con mayor éxito aun. "Fausto Papetti Sax Alto E Ritmi Ballabilli N. 2". Para mí este álbum es el más popular del saxofonista italiano con versiones de temas populares de la época, ya sean de películas o canciones de festivales como el de San Remo.

Segundo álbum de Fausto Papetti

Entre las interpretaciones que destacan en este disco están:  "Vento Caldo", "Quando Dormirai", "Legata a un Granello di Sabbia" ( ligada a un granito de arena), "La ragazza con la valija", Qualcuno mi Aspetta ( Where the boys are), Wonderland by Night, etc.

Recuerdo que cuando hace unos años traje este disco a la casa mi mamá se emocionó, diciéndome que ella lo tenía y que la música de Fausto Papetti le recordaba cuando ella trabajaba en una aerolinea (que ya no existe hace  décadas). Tenia turno partido, entonces aprovechaba a mediodía y se iba a la herradura y en los parlantes o radios que tendrían por ahí, tocaban este disco de Papetti, que en aquel entonces estaba de moda... en fin.

Luego en 1962 graba el "3a Raccolta" con temas de Gilbert Becaud, Aznavour y una que otra composición propia.

Otro trabajo que destaca durante la carrera de Fausto Papetti es uno dedicado a temas latinos titulado "Motivi Dell' Amercia Latina" en el cual Fausto Papetti interpreta con su saxo canciones populares como Brazil, Siboney, Besame Mucho, tres palabras, Adios, entre otros.

Álbum de temas latinos

Los músicos instrumentales y orquestas durante los 60's y 70's se caracterizaban en su mayoría a interpretar hits del momento. Era muy raro que algún tema cantado, no tuviera su versión instrumental y Fausto Papetti definitivamente no dejaba pasar la oportunidad de darle su estilo.

Luego en los siguientes años Papetti siguió grabando más discos, pero me quedo con los de sus primeros diez años. 

Finalmente, Papetti falleció el 15 de junio de 1999 a los 76 años.

En mi modesta opinión, creo que Fausto Papetti es uno de los mejores Saxofonistas que he escuchado.

Diego Calado