Los Mejores Discos de Paul Mauriat en Cd

Nuevamente con ustedes después de un tiempo, esta vez para contarles a todos quienes gustan de las orquestas instrumentales o música easy listening que la disquera inglesa Vocalion ha hecho re-ediciones de varios de los discos de Paul Mauriat que por primera vez se llevan al CD.
Muchas de estas melodías se quedaron en los vinilos Philips y que acá en el Perú, como muchos saben, los distribuía el desaparecido sello "El Virrey". Luego de eso nunca se digitalizaron.
Una de las cosas buenas de esta serie de CD's de Paul Mauriat que ha sacado Vocalion el año pasado, es que vienen dos discos en uno, es decir dos LP's en un solo CD.
Entre los álbumes están: Love is Blue/Cent Mille Chansons, Nous irons á Vérone/Forever and Ever, El Condor Pasa/L.O.V.E, Joue Les Beatles/Mamy Blue, entre otros, pero me sorprende que no figuren dos discos que para mí eran muy buenos como Le Lac Majeur (aquí se llamó El Padrino) y Apres Toi.
Esta serie de CD's no hay en tiendas aquí en el Perú. Yo lo compré por internet vía ebay, lo cual es mejor ya que sale más económico.
Qué buena idea y que arriesgados los de Vocalion para remasterizar estos discos de Paul Mauriat, para muchos algo olvidados.


 

Diego Calado

Algo de la historia de The Guess Who

En la segunda mitad de la década del sesenta, sobre todo en los últimos años, hubo una banda canadiense de (ademas de Steppenwolf )que logró llegar a ocupar lugares privilegiados en los rankings de Estados Unidos e Inglaterra y ese grupo fue The Guess Who.

La agrupación se formó en Winnipeg, Canada en 1963 pero tuvo varios nombres antes de que quedara como The Guess Who.

Pasaron varios años y en 1969 se escucha, con bastante aceptación y logra ser su primer gran éxito la balada rock "These Eyes" de su álbum grabado un año antes en 1968 titulado "Wheatfield Soul" que tuvo gran repercusión para su siguiente álbum y para mí uno de los mejores: Canned Wheat en el cual estaban éxitos como: "Laughin", "Undun", "6AM or Nearer" que en ese mismo año llegaron al Top 40.

Portada del disco "Canned Wheat"

Para mi gusto, Undun es un tema como para escuchar tardecito, en la noche, sin mucho ruido no sé.. es una canción muy chevere y Laughin, no se queda atrás.

Comenzando 1970, dejan un poco el rock suave para lanzar su mayor éxito en cuanto a presencia en las radio y listas Estadounidenses: American Woman, que alcanzó el puesto 9 en el "Billboard Pop Albums" y también se ubicó en las diez mejores canciones en aquel año en los Estados Unidos.

En ese mismo disco no hay que dejar de lado No Time, otra gran canción.

A raíz de American Woman vinieron una serie de presentaciones, viajes y a la vez se da la separación de uno de sus miembros, Randy Bachman según dicen por problemas de salud y diferencias con Burton Cummings ( yo creo más lo segundo).

Esta separación es el comienzo de una serie de cambios que hubo en la banda un par de años más tarde, ya sin lograr la acogida de sus discos anteriores. Siendo los únicos miembros estables hasta su disolución, Burton Cummings y Garry Peterson. 

En 1975, Burton Cummings decide disolver la banda e iniciar una carrera como solista y creo que en buen momento concluyen en separarse.Se dieron cuenta que las variaciones constantes dentro de sus integrantes y sin sacar un éxito en mucho tiempo, a lo mejor ya era hora de dejar ahí nomas el grupo antes que se queme. 

En 1971 sacaron un LP recopilatorio titulado The Best Of The Guess Who, que incluye la mayoría de sus hits y para quienes no quieren tener disco por disco fue una buena opción.

Portada del The Best Of The Guess Who

Bueno. Deseándoles un feliz año 2015 y prometiendo este año que viene postear más seguido, me despido hasta la próxima. 

Buen año para todos!

Diego Calado

Henry Mancini

Para quienes les gustan las orquestas instrumentales ( de los 50's o 60's) o las han escuchado, sabrán que muchos de sus directores tomaban temas populares de autores y les hacían las adaptaciones o arreglos a su estilo.

Hay otros directores de orquesta que no solamente fueron famosos interpretando o siendo arreglistas, sino más que eso fueron compositores de temas bastante conocidos y en gran parte, eran piezas hechas para el cine o la melodía tomaba mayor importancia al estar en el soundtrack de alguna película galardonada.

Henry Mancini está entre esos grandes directores de orquesta, quienes sus mayores éxitos en la música los consiguieron componiendo temas que han sido y hasta ahora son clásicos en la historia no solo de la música, sino también del cine y cuyas orquestaciones tienen una gran influencia de jazz.

Enrico Nicola Mancini, me imagino que sonaba muy comercial para el público gringo y decidieron o decidió ponerse simplemente Henry Mancini. Nació en Cleveland - Ohio y comenzó su carrera musical en el ambiente del cine en 1952, haciendo temas en un inicio para películas poco conocidas de los estudios Universal, junto con otros músicos de esa misma cadena como Hans J Salter y Herman Stein. 

El trabajo de Henry Mancini no tardó mucho en darse a conocer, llamando la atención del dirtector Blake Edwards, quien lo contrata para hacer la música y tema principal de la serie televisión Peter Gunn. Este Soundtrack ganó un grammy en 1958 y fue uno de los primeros sucesos de Mancini. Siguió con Mr. Lucky, en 1960 que fue el tema para la serie de tv del mismo nombre.

La consagración e inicio oficial como director de orquesta para cine se dio al año siguiente en 1961 con el éxito Moon River, canción principal para el film Breakfast at Tiffany's que ha tenido cientos de versiones. 

Otro clásico de la extensa discografía de Henry Mancini es Pink Panther Theme o El Tema de la Pantera Rosa, en 1964 el cual,como en muchos temas suyos, se nota una influencia bien marcada de jazz.

Banzai Pipeline, es otra composición de 1963 muy buena.

Como mencioné más arriba la discografía de este genio como Henry Mancini es bien amplia se necesitaría más de una publicación para escribir en extenso. Solo menciono los trabajos más destacados o recordados.

Hay una versión que hizo Henry Mancini en 1969 de la melodía  Romeo& Juliet compuesta por Nino Rota, tema de la película del mismo nombre, muy buena también.

Henry Mancini

    

 Diego Calado

El sonido de el "History" de America

Después de un par de meses entre no saber sobre qué escribir en el blog y algo de procastinación nuevamente estoy con ustedes.
Hace unos meses encontré, buscando de casualidad., un vinilo muy bueno recopilatorio del trío ingles America titulado "History" America Grestaest Hits, que junta sus canciones más populares entre 1971 y1975, año en que fue lanzado este disco recopilatorio (el ejemplar es edición UK nada mas y nada menos).
El Lp cuenta con la producción de George Martin.
Según he leído, Martin hizo algunas remezclas en algunas canciones del disco que casi al menos para mí, pasan algo desapercibidas pero seguro para quienes tienen un oido más agudo y son fans de America., a lo mejor no.
América me parece un grupo con buenas canciones que destaco en el género folk rock en la década del setenta, pero no llego a comprarme cada uno de sus albumes. Me basta con un buen compílatorio como éste que compré

Lp con el insert

que para ser completo le faltaría temas como "You can do Magic", que fue grabada años después en 1982 asique por obvias razones no llegó a estar en el "History", pero están: A Horse With No Name, I need You, Sandman, Ventura Highway, Tin Man, Sister Golden Hair, Daisy Jane, Muskaret Love. las que me parecen más destacadas.
Si bien en algunas radios ya han explotado demasiado temas como Horse with No Name y un par más de este grupo londinense, integrado por Dewey Bunnell, Dan Peek y Gerry Beckely, se produce una sensación distinta al escuchar esas mismas canciones en este LP, como si no las hubieras escuchado antes y con un sonido excepcional ( es sello ingles también) que hace, al menos en este caso, que te olvides que son canciones que ya las han tocado hasta el cansancio y me ha pasado ya con varios Lp's bien grabados de otros grupos.
Ademas dentro del poco conocimiento que puedo tener en cuanto al tema técnico, en las radios las canciones antes de salir al eter pasan por ecualizadores, compresores, y otros filtros que quizá, hacen que le quiten peso o calidez a la grabación cosa que no sucede cuando escuchas el disco en casa, con un buen equipo. Al menos es lo que he experimentado.
Entonces para los que gustan del folk rock y de America, el "History" en edición UK o USA ( esta última si hubiera) es un Lp altamente recomendable.

Portada del disco 

Diego Calado

El Sonido Infinito De Esquivel

Desde hace más de cincuenta años se escucha la música del desaparecido Juan Garcia Esquivel, ya sea en sus discos, como en los arreglos y musicalizaciones para Tv y Cine.
Juan Garcia Esquivel nació en México en 1918. Fue un pianista,  arreglista y director de orquesta comenzando naturalmente su carrera en su tierra natal. Dicen que a los Quince años ya dirigía una orquesta compuesta de veintidós músicos.
Años más tarde, comenzó su trabajo en los Estados Unidos para el sello Universal y musicalizando programas televisivos(entre los principales) como: Los Picapiedra, Alfred Hitchcock, El Hombre Increíble, etc. Es decir que de hecho todos lo hemos escuchado hasta sin pro ponérnoslo.
A pesar de los magníficos trabajos tanto en música comercial como soundtracks para tv y cine, ha estado cinco veces nominado a los premios Grammy, en ninguna de esas oportunidades lo ganó ( no lo necesitaba tampoco, creo).

Portada del Infinity InSound

Yo conocí la música de Esquivel hace como ocho años, cuando conseguí un disco recopilatorio, publicado en 1961, titulado Infinity In Sound Volumen 2, que formaba parte de una serie de Lp's del músico mexicano y me sorprendió esos sonidos impecables de los metales, trompetas, combinando con efectos que seguro para aquella época era medio osado que una orquesta haga estos experimentos.
Dentro de este disco los temas que para mi gusto son los más destacables del álbum son: Jealousy- un arreglo que hace Esquivel de esta famosa obertura, Time On My Hands,  tema que popularizara Billie Holiday.
Otra de mis favoritas en ese Lp es la interpretación de Sentimental Journey, pero bueno, sólo les escribo de algunas de este disco porque las composiciones, albumes, interpretaciones y arreglos de Juan Garcia Esquivel son abundantes.
Esperando que este post y algunos otros que he escrito durante todo este año hayan sido de su agrado., les deseo un Feliz año nuevo 2014, gracias por tomarse el tiempo de leer cada una de estas publicaciones.
Nos estamos leyendo el próximo año y recuerden por favor. Si toman... Tomen Taxi.
Feliz Año!!

Juan Garcia Esquivel y sus músicos

Diego Calado

Down To The Moon y Andreas Vollenweider

Hace poco más de un mes llegó a mis manos el cd Down To The Moon, de Andreas Vollenweider, para esto, ya previamente lo había escuchado en internet y la mayoria de tracks me gustaron bastante, entonces decidí encargarlo ya que aquí en Lima hasta donde he visto, no está en tiendas (A lo mejor en algún momento lo habrán tenido en stock) y yo soy de esos que cuando les gusta varias canciones de un cd o disco lo quiere tener físicamente, no me basta con bajármelo o escucharlo en Youtube... en fin, cuestión de gustos.
Bien. Llendo al disco y al artista en mención: Andreas Vollenweider es un músico nacido en Suiza, en la ciudad de Zurich. Su música se encuentra entre el New Age y el Pop y la mayoría de sus discos son instrumentales. Destacando como instrumento principal el Arpa, el cual es su especialidad ademas de contar con el acompañamiento de un grupo de músicos para enriquer los temas y formar asi una orquestación.
Andreas Vollenweider inicio su carrera musical a finales de la década del setenta y a partir de ahí grabó una serie de albumes y singles, entre los más destacados: White Winds, Book Of Roses, Dancing With the Lion,  Down To The Moon( el álbum del cual les escribo en esta ocasión), entre otros.
Down to the Moon es el quinto disco grabado por Andreas Vollenweider ,del año 1986 (re editado en 2005) y que recibió al año siguiente
un premio Grammy.
Entre mis tracks favoritos del cd están: Down To The Moon, Moon Dance, Steam Forest, Night Fire Moon, Quiet Observer, Silver Wheel, Drown in Pale Lihgt y La Lune Et L' enfant  (La Luna y el Niño).
Este trabajo de Vollenweider aparte de gustarme, suelo escucharlo generalmente para ratos de sosiego y creo que es perfecto para un largo camino si estas llendo de viaje, mientras ves un simpático paisaje. Lo recomiendo.
Recuerdo vagamente que algunos tracks de este disco los usaba un canal de cable local que ya no existe.
El cd, actualmente no lo encuentras en tiendas, pero sí está completo en Youtube o lo puedes encargar también.

Caratula del disco 

Diego Calado

Un Repaso A Los One Hit Wonders

Va acabando Octubre y revisando anteriores post del blog hasta llegar al primero, caigo en cuenta que la semana pasada Mimúsicayalgomás.blogspot tiene ya dos años desde que escribí la primera entrada la cual fue sobre "Eve" de The Alan Parsons Project un 22 de Octubre de 2011.
Para no hacerla larga. Antes de entrar al post de hoy, les agradezco a todos quienes se toman la molestia de leer estas ya treintidos (quizá pocas para dos años) entradas que la verdad no imagine hace dos años, que llegara a escribir y continuar con el blog después de tanto tiempo. Gracias nuevamente a todos y espero seguir mejorando en ésto.
Ahora sí al tema. En el mundo de la música se conoce como One Hit Wonder a aquellos cantantes, grupos, bandas, etc que sonaron con una sola ( a lo mucho dos) canción o single que pudo haber pegado muchísimo y luego se supo poco o nada de ellos puesto que pudieron haber grabado más canciones, pero no tuvieron la misma suerte o acogida que la primera.
Como la lista es bien extensa y tampoco recuerdo todos, repasaremos algunos famosos One hit woders por lo menos del Rock y del Pop:

Portada del disco Born to be Alive

Patrick Hernandez: Cantante francés, de padre español (de ahí el Hernandez) que grabo en 1979, todo un LP titulado "Born To be Alive" el mismo nombre del único éxito que lo catapultara a la fama y que está dentro del mismo disco.
Quienes se compraron el Long Play se habrán ensartado, salvo que personalmente les haya gustado otras canciones del LP, ademas de Born to be Alive cuya duración original es de más de siete minutos.
Una desconocida Madonna en aquel entonces bailaba en sus shows y alguna vez leí que Patrick tuvo un romance con la que unos años después fuera la reina del Pop.


Schocking Blue: Una banda holandesa fundada en 1967, grabo algunos temas sin mayor brillo hasta que el éxito llegaría en 1969 con Venus, el cual los llevaría al # 1 del Billboard en los Estados Unidos con la voz de su vocalista Mariska Veres. Luego grabaron otros sencillos sin mayor trascendencia aunque aquí en Perú, algunos apostaron por poner al aire Demon Lover y sí que acertaron ya que en nuestro país, fue un gran éxito. Finalmente el grupo se disolvió a mediados de la década del setenta.

Schocking Blue

Exile: Un sexteto formado en 1973 originalmente con el nombre de The Exile, luego lo acortan a Exile. Tuvieron fama cinco años después de formarse, en 1978 con la balada Kiss You All Over la cual alcanzó el puesto numero nueve en el Billboard de ese año.
Luego se dedicaron a la música country, teniendo más éxito con este género en su país.

The Knack. My Sharona es una canción que la hemos escuchado hasta el cansancio. Pertenece a esta agrupación fundada en 1978 y que un año después sorprendieran con este hit, despertando muchos comentarios sobre la critica algunos positivos como una banda que prometía bastante y otros comentarios negativos según algunos, por sus letras misóginas. Terminado el boom de My Sharona la formación no tuvo más canciones que destacaron y después de disputas y riñas entre sus integrantes la banda se separó.



The Archies: Un grupo integrado por personajes ficticios (los que hacian la música detrás eran reales, obvio) sacados de una serie de la época "Archie y sus amigos". Su One hit Wonder fue Sugar, sugar una pegajosa y melodiosa canción que en 1969 se posicionó como numero Uno en los rankings Estadounidenses. Este formato de banda ficticia fue el precedente para que décadas más tarde hiciera lo mismo Gorillaz y otras.

Fool's Garden: Recuerdan Lemon Tree? Esta banda Alemana formada en 1991 vio el éxito recién a mediados de los 90's (1995) con el single Lemon Tree, de su disco Dish Of the day.
Después de esta canción que suena hasta hoy la banda se ha dedicado a hacer covers de grupos famosos como los Beatles. Ellos siguen tocando hasta ahora.

Integrantes de Fool's Garden

Baltimora: No hay radio temática de los 80's que no haya tocado este single hasta hace poco.
Baltimora fue un grupo de synth pop de origen Italiano (no lo sabía, hasta hace poco. Pensaba que era Jimmy Mcshane) cuya figura principal era Jimmy Mcshane nacido en Irlanda. Digo figura porque quien dicen que hacia los coros y la voz para luego hacer el Lipp sinc ( la sincronización de los labios con la letra) con Jimmy Mcshane, era el integrante de la banda Maurizzio Bassi.
También tuvieron otro tema que sonó al menos por acá: Woody Boggie.

Bien, como dije al comienzo la lista de los One Hit Wonders es bastante larga y tendría que escribir varias paginas para acordarme o poner a todos.
Ésta ha sido solo una muestra de algunos grupos y cantantes que a lo largo de la historia de la música tuvieron su "cuarto de hora" y luego se hicieron humo.


Diego Calado