Soda y su Ruido Blanco

Tapa del Disco

Como muchos de ustedes deben saber durante la década de los 80's el rock en castellano tomo mayor fuerza de la que tenia, sobre todo por esta parte del continente. De los grupos más conocidos y comerciales estaban Virus,Soda Stereo, Prisioneros, Git, Violadores, Hombre G, que si bien este último grupo era de España, formó parte de esa onda del rock en nuestro idioma. Solistas como Charly Garcia ( me reservo el derecho de no comentar de el simplemente no lo soporto, pero es buen músico) que ya venia de atrás con Serú Grán, Miguel Mateos, etc.
En esta oportunidad me voy a referir a un grupo que para mi, aparte de ser una banda rockera también entraría en el género del New Wave y es nada más y nada menos que Soda Stereo y particularmente a uno de sus mejores discos junto con Signos me refiero a Ruido Blanco.

Soda Stereo nace en 1982 con Gustavo Cerati, Zata Bosio y Charly Alberti. Eran épocas convulsionadas en las que los Argentinos estaban saliendo de la dictadura, con una guerra perdida contra los ingleses. (la guerra de las Malvinas) Si bien ya habían grupos de rock formados desde antes, todo ese ambiente político y de guerra, a mi parecer, hizo que los Argentinos reafirmen un poco más su identidad produciendo mayor música y tratando de hacerle el pare a grupos, sobre todo ingleses que sonaban y entraban con fuerza a la Argentina como diciendoles: "Nosotros también tenemos lo nuestro". Es en ese contexto es que Soda comienza a tocar y grabar sus primeras canciones al inicio algo simplonas y con ritmo pero que pegaban un ejemplo claro es Dietético, donde parodiaban el estilo de quienes les gusta cuidarse físicamente y que llegan a hacer en algunos casos, algo superficiales.
Bien, pasan los años y Soda Stereo se consolida como una de las bandas mas representativas del Rock en español del momento. Llega 1987 y Cerati, Bosio y Alberti deciden hacer una gira por distintas partes de Latinoamerica con una serie de conciertos a lleno total y que luego formarían el "Ruido Blanco" Disco en el que se compilan los registros de estas presentaciones En Vivo. Como dije al comienzo, uno de los mejores discos de Soda Stereo junto con Signos.
La gira comenzó por casa, en Enero con presentaciones en Buenos Aires y en el interior de Argentina luego siguio Chile con Once fechas, Paraguay con sólo una y luego le tocó al Perú con presentaciones en Lima, Ica, Arequipa, Piura,Trujillo, Chiclayo... Ocho fechas en total.( Qué diferencia de su última visita en el 2007, con solo Dos presentaciones en Lima, pero que fueron históricas y espectaculares) Luego se fueron a Bolivia,Ecuador, Colombia,Venezuela y Mexico. Fueron en total 57conciertos en 41 ciudades
El disco Ruido Blanco incluye las presentaciones de esta gira realizadas entre Mayo y Agosto de 1987 en Argentina, Chile, Perú Mexico y Venezuela. Si no me equivoco la versión de Signos, que es buenísima y que también esta en el "Chau Soda" de 1997, es la que hicieron aquí.

Cronograma de la Gira

La versión de este trabajo de Persiana Americana con esa intro del teclado y la guitarra es genial.
Ruido Blanco es un disco en directo que fue y es altamente recomendable para quienes somos seguidores del trio Argentino. Grande Cerati, mucha fuerza!
Bueno, esperando que les haya gustado el post., me despido deseándoles un Feliz 2012. Pásenla bien y eso si, si van a tomar, tomen Taxi. Evitemos más muertes por accidentes de transito. Feliz Año!!
Hasta la próxima

Steppenwolf un disco infaltable

Steppenwolf fue una banda canadiense que tuvo sus origenes por el año 1964 con la formación de Blues de ese entonces, Sparrow. Luego pasaron a establecerse en San francisco en 1967. En un comienzo se caracterizaban por tocar con un estilo más suave tirando al Folk rock hasta que un productor discográfico les propuso endurecer un poco mas su música hacia un rock más fuerte mas ácido y empezaron a presentarse ya con el nombre de Steppenwolf (Lobo Estepario) este nombre se debió a que algunos de sus integrantes eran de ascendencia alemana y tomaron el nombre de la novela del mismo nombre de Herman Hesse.
Sus miembros fundadores son : John Kay, Michael Wilk, Gary Link, Ron Hurst y Danny Jhonson.
Luego de esta introducción, para quienes no conocen mucho del origen de la banda voy a escribirles un poco sobre el primer disco del quinteto canadiense titulado con el mismo nombre del grupo. Steppenwolf. del año 1968.

Tapa del Disco

Definitivamente la canción más comercial dentro de este disco, la que más sono y suena hasta ahora es "Born To be Wild". Que fue utilizada, como sabrán, en la película Easy Rider. Un temon, sin duda que si bien su letra es algo abstracta o mejor dicho ambigua, muestra la rudeza y la libertad de una vida bohemia que quiere expresar la banda, muy acorde también con la época y el género musical al que comenzaron a orientarse.
Pero no crean que Nacido Para ser Salvaje (Born to Be Wild) fue la única canción destacable de este primer disco de la banda canadiense. También se encuentra Sookie Sookie (el primer track del album) tema compuesto por Don Covay. Hoochie Coochie Man otro buen tema en el cuál destaca, como en varias de las canciones del disco la guitarra y ese sonido Garage del buen rock.
The Pusher este tema con una combinación de Rock y Blues. The girl I knew otra muy buena,  The Ostrich, para quienes gustan de los solos de guitarra pues en una parte de la cancion tiene uno muy bueno ademas del teclado del final.
"Steppenwolf", el primer disco del conjunto canadienses del mismo nombre, es un disco que yo creo infaltable para quienes gustan del Rock pesado. A finales de los 90's Steppenwolf se presento en nuestro país, fue un concierto que paso algo desapercibido, no les dieron mucha bola. Lamentable.

Hasta la próxima.

Sounds of Silence excelente Disco. No recomendable para Depresivos

Simon  and Garfunkel fue un dúo Estadounidense de Rock formado en 1963 por Paul Simon y Art Garfunkel. Entre sus principales éxitos, para mi gusto estan The Boxer, Scarborough Fair, Bridge over Touble Water, Mrs Robinson, Leaves that are green, I'm a Rock y Sounds of Silence. Esta última canción le da el título al disco del que hoy escribiré.

El Sounds of Silence lo tengo en mi casa. En realidad el Lp no es mio, es de mi Papá se lo compró, según me cuenta cuando vivía en Colombia mas o menos en la época en que salio el disco 1966.

Un día, hace algunos años me puse a escucharlo y me gusto bastante. Se me pegaron algunas canciones, casi no tocaba Souns of silence, porque ya la quemaron mucho y algunos creen que lo único que tuvieron fue eso y Mrs Robinson y mas bien  me enganché con temas como: I'm a Rock, Richard Cory, Leaves that are Green o Most Peculiar man. Sin embargo, después de un tiempo caí en cuenta de que es un disco muy triste o mejor dicho con canciones tristes, depresivas, para escucharlas durante días frios y grises o si estas bajón  y quieres ser masoquista. Si hubiesen habido Emos en los tiempos de este álbum  les habrían dado en la yema del gusto (sobre todo con I'm a Rock).

I'm a Rock, por ejemplo trata de de una persona con decepciones amorosas, que ya no quiere saber nada con la palabra Amor, decide aislarse,estar escondio en su cuarto encerrado, no necesita amigos, las amistades producen dolor y demás.

Otra canción de este disco es Richard Cory ( ojo el disco me gusta, sólo estoy analizándolo) quien termina suicidándose, aplicándose un disparo. Ni que decir de Most Peculiar man que habla de un tipo ermitaño, que andaba solo y era poco amable de esto daba fé su vecina de arriba. Hasta que un día el personaje de la canción decide abrir la llave del gas de su departamento e irse a dormir. Ya se imaginan como termina la historia. 

El disco en general, mas allá de que les guste o no principalmente son historias de gente ermitaña, indignada, misteriosa, solitaria es un estilo atractivo y si se dan cuenta el ritmo de las canciones no en todos los casos refleja las letras de las mismas. Peculiar man tiene un ritmo suave, tranquilo hasta tierno (por usar algún termino) I'm a Rock un estilo hacia arriba cuidando la melodia, pero la letra es triste.

Les dije al comienzo que este disco es de mi Papá. Bueno, creo que más de una canción refleja su personalidad me atrevo a decir que se siente algo identificado con el disco y también pienso que es una de las razones por la que le puse particular atención a las letras de estas canciones del Sound of Silence.

Les recomiendo comprarse el Cd, el LP o bajárselo.

Hasta la Próxima.  

 

"Sayonara Concert" una despedida de los escenarios con un gran disco

En las ediciones anteriores de Mi Música y algo más me he centrado en algunos grupos emblemáticos del Rock, pero ya que este es un Blog de música en general, en esta ocasión doy un giro de 180 grados, para escribir sobre el último trabajo en Vivo del gran compositor, arreglista, pianista y director de orquesta francés Paul Mauriat. (Nacido en Marsella, en 1925 y fallecido el 2006) "El Sayonara Concert" o Concierto para un Adiós.

Grabado en directo en el Osaka Festival Hall de Japón  el 29 de Noviembre de 1998. Mezclado en los estudios Palais de París, por quien fuera el ingeniero de sonido de la gran mayoría de discos de Mauriat desde la década del Sesenta, Dominique Poncet. Un  disco para mí fabuloso y hace notar una vez más la diferencia entre los discos de estudio de Paul Mauriat (que también me gustan) y sus presentaciones en directo.Y es que sus albumes de estudio, sobretodo durante los 70's, para muchos son muy pegados al pop. Hasta menos preciados por algunos. Inclusive he escuchado que la música de Mauriat es de Supermercado o para ambientar restaurantes. Sin embargo, para mí los arreglos y su música  no me parecen melodías de supermercado y no tienen nada que envidiarle al de otras orquestas de la misma época.
Volviendo al disco que me lleva a escribir este post osea el "Sayonara Concert" incluye melodías populares y clasicas de todos los tiempos desde conciertos de Mozart hasta Penelope (popularizada por Serrat al comienzo de los setentas) esta última con un arreglo de guitarra eléctrica al final que lo tienen que escuchar.El inicio del álbum con Space Race, casi como introducción a lo que sigue.... Otra interpretación que destaca en este disco es el arreglo que hace en el famoso tema de Cole Porter, Begin The Beguine, comenzando con un estilo tirado al Bossa. Simplemente una de las mejores versiones orquestadas que hasta ahora he escuchado de ese tema y claro su clásico Love is Blue, melodía que lo hizo conocido en el mercado estadounidense en 1968, pero en esta presentación en vivo fusionada con otro tema característico de Mauriat, El Bimbo también tienen una muy buena interpretación de Hungarian Dance, la cual comienza interpretándola tradicionalmente. Hasta que de pronto le mete trompetas. A los puristas a lo mejor no les guste, pero creo q esa fusión es buenísima. Luego toca My heart will go on (el tema de Titanic)  la canción no me gusta, pero Paul Mauriat la hace más digerible.
El Sayonara concert como dije al comienzo, fue el concierto de despedida de Paul Mauriat de los escenarios y también de las grabaciones y me parece que Mauriat,  al ser éste su último trabajo, tenia que cerrar con Broche de Oro y este CD es una obra muy buena. Recuerdo que me lo compre hace como 10 años en el 2001, en esa época estaba un poco necio con su música. Creo que todos por momentos o siempre nos pegamos con cierto artista o grupo. Les recomiendo se compren este disco debe estar todavía en Phantom o Via Music, u otra tienda.Vale la pena.
Hasta la próxima

Insert con el repertorio

*Nota: Paul Mauriat, visitó Lima en Mayo de 1981, mas no ofreció ningún concierto. Solamente vino para ser entrevistado en canal 4 en un programa que tenia Cattone y en otro programa especial que hizo Speedy Gonzales.

Le toca al Pet Sounds

En esta tercera entrega del Blog, el cual espero les este gustando, la dedicaré a uno de los más importantes discos grabado por los Beach Boys, en 1966 y que llevara, para muchos a la banda californiana formada un lustro antes, hacia la inmortalidad.
Me refiero al Pet Sounds.
En los primeros discos de los Beach boys, sus canciones exaltaban el estilo de vida de aquellas épocas de los jóvenes en California. Una vida sin problemas, relajada, paseando en el carro de moda, con lindas chicas y por supuesto el mar, las olas, la playa, el Surf . El grupo se formó en un inicio casi en familia. Sus integrantes: Brian Wilson, Carl Wilson, Dennis Wilson, Mike Love y Al Jardine.Entre 1962 y 1965 tuvo alrededor de 16 temas en los Top 24. Definitivamente la calidad tenia que seguir es por eso que sale el Pet Sounds, donde Brian Wilson voz, bajo y piano de la banda se luce con tan buenas composiciones, acompañadas de orquestaciones que difieren de sus anteriores trabajos. Fue un disco emblemático, bien apreciado por la crítica. Inclusive en la publicación "Rolling Stone's 500 Greatest Albums of all time" ocupó el segundo lugar dentro del ranking de esta revista especializada y también fue muy valorado por Paul McCartney, quien declaró que Pet Sounds fue la mayor influencia al momento de grabar el "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"
Sin embargo, si bien en su momento tuvo la aceptación de la crítica y la gente especializada, no sucedió lo mismo con el público y menos con los integrantes de la banda. Por ejemplo, en declaraciones algunos de ellos salieron a relucir ciertos Egos y envídias tanto asi, que Mike Love calificó al Pet Sounds como: la "música egomaniaca de Brian" (refiriéndose a Brian Wilson). Pero más allá de lo poco valorado, en su momento por la gente y por los mismos Beach boys ,éste disco prácticamente, con el pasar de los años se convirtió en un "Disco de culto" infaltable para los coleccionistas y obviamente para los que gustan como yo de la música de Los Chicos de la Playa ( traducción al castellano). Canciones como: "God Only Knows", "Wouldn't it be nice" "You Still Believe in Me", " I know There's is an Answer que son las mejores del disco (creo yo)
El Cd me lo compré hace como cuatro años. Anteriormente pude haber tenido el vinilo en edición americana, pero la tapa y el disco en si, estaban muy maltratados.

Hasta la próxima y sigan visitando el blog.

Diego Calado

Última Reedición de los Beatles 2009 Please, Please me,

Hasta hace casi dos meses dentro de mis Cd's lo que tenia del cuarteto de Liverpool, eran dos de los compilatorios que se sacaron de la banda: El Cd doble Rojo, el cd doble Azul y algunas canciones sueltas. No puedo negar que fueron una muy buena banda, me gustan, pero no soy Beatlemaniaco, (respeto a quienes lo son) ni los idolatro.

Estaba en una tienda de música ojeando y viendo que disco me compraba y veo estas Remasterizaciones inglesas del 2009 de varios de los álbumes de los Beatles. Me llamo la atención, empeze a verlas y por la vista (y porque lo habia escuchado antes) me atrajo el "Please, Please me" el primer álbum editado de los "Pelucones de Liverpool" ,grabado los últimos meses de 1962 y comienzos de 1963 y salio a la venta el 22 de Marzo de ese año.

Me lleve el Cd a casa y el arte me pareció sensacional. Con un insert de muchas fotos, con las sesiones de grabación de cada track acompañado de historia y anécdotas. Ademas con la variación de que la tapa era empastada, para salir un poco la típica monotonía del estuche de plástico de los Cd's. Lo puse en el equipo y el sonido a comparación de los compilatorios que tenia y de los cd's que sacaron en el 87, era bastante superior. Era un sonido riquísimo, (por usar algún termino extremo) realmente se notaba que estaba hecho en Inglaterra, otra cosa. Tanto asi, que ya me compré el "Hard days night" jeje..

Las canciones que más me gustan de este álbum, aparte de Love me Do, "Please please me", "Twist and Shout", (estas compuestas por Lennon y Mccartney porque una particularidad de este disco es que de las 14 pistas, Ocho pertenecen a los Beatles y las otras Seis a otros autores) son: Ask me why, Anna, Do you want to know a secret ( esta última cantada por Harrison) y There's a place. En "A taste of honey" si escuchan bien, se oye bien al fondo el Hiss Noise de la matriz que al menos para mi, le da cierto encanto.

A los Fans de los Beatles, no hace falta que les recomiende que se compren estos Remasters o la caja entera, ya la deben tener o deben saber de este excelente trabajo, pero a quienes como yo les gustan pero no son fans, pues créanme que es un muy buen trabajo y vale la pena la compra.

Hasta la próxima.

   

"EVE" uno de los mejores trabajos de Parsons y compañia

Este Blog, lo cree hace un par de semanas y la razón por la cual recién hoy escribo algo es porque hay tantos discos , tanta música, que estuve pensando detenidamente por cual disco, grupo, cantante o artista empezar.

Hace unos días estaba en mi cuarto, donde guardo la mayoría de mis Cd's y Lp's  (son sagrados)  veo el Cd Eve de Alan Parsons Project y dije: "es buen disco, merece ser el primer "invitado" de este espacio".

Este trabajo, el cuarto en la carrera de el dúo formado por Alan Parsons y el desaparecido Eric Woolfson, fue publicado en Agosto de 1979. En pleno apogeo del rock progresivo. Género que se caracterizo, en muchos casos, por combinar, fusionar distintos instrumentos y orquestaciones que hasta mediados de los sesentas (hasta donde sé) no era muy común escuchar en el rock de sonido Garage.

Eve lo compré reeditado en cd en un viaje que hice a Argentina y para nada fue una mala compra. Ya venia de escuchar varios temas de Alan Parsons y Cia. El primer tema un gran instrumental y uno de mis favoritos del disco "Lucifer" quien no conociera a Parsons pensaría q este tema pertenece a Jean Michel Jarre o Vangelis o por ahi a Mike Oldfield por la onda futurista, que también se vivía en esa época   pero no, lucifer dista bastante de los demás tracks del album y es compresible, que quien no sepa mucho de Alan Parsons lo confunda.

Otra de las canciones que me atrae de este disco es Winding me up en este tema aparte de las vocales de Woolfson, destaca el trabajo de Andrew Powell en la orquestación y arreglos al igual que Damned if i Do.

Secret Garden un tema olvidado yo lo solía tocar en algunos programas de radio que he hecho y donde la onda progresiva y experimental vuelve a hacer de las suyas. Y la ultima pista algunos dicen que a diferencia de otros trabajos de este grupo trata de las relaciones afectivas entre el hombre y la mujer me refiero a "If i could change your mind " buen tema también, pero no me quita el sueño.

Bueno, este ha sido el primer post de "Mi música y algo más" (el título aún es tentativo) Soy nuevo en Blog asique disculpen si a lo mejor no es un gran Post el de hoy. Ya poco a poco iré puliendo. Espero sus comentarios, sugerencias, criticas que de hecho me servirán.

Hasta la próxima