Los legendarios CCR

Hace unos años recuerdo que estaba en una reunión con algunos conocidos, conversábamos de varias cosas, entre otras de música. Ya todos teníamos algunas copas demás y me acuerdo que un amigo me estaba hablando de un grupo de rock que me lo nombraba reiteradas veces: " shhi shhi revivarr". (eso era lo que en ese estado le salía.) Ya después a los días le pregunte de que grupo me hablaba y me dijo: "Creedence Clearwater Revival" y ahí concluí que se refería en aquel momento a CCRevival y recordé que me dijo que debería tocar más música de este grupo. En ese entonces yo trabajaba en la radio, en una emisora muy buena, pero que ya no existe.
La verdad que hasta ese momento escuchaba muy poco a esta banda estadounidense, formada oficialmente en 1967 e integrada por John Fogerty en la Guitarra y vocales, el mismo que de solista tuvo éxitos  como: The Old man down the Road , I saw it on Tv  y Center Field.  Esta última recontra quemada y que la encuentras en todos los cd's piratas de música de los 80's. Tom Fogerty en la guitarra ,Stu Cook en el bajo y Doug Clifford en la batería.
Creedence Clearwater Revival es un grupo contemporaneo a "Steppenwolf", "The Doors" "The Guess Who" entre otros.
En Junio de 1968 publican su primer álbum homónimo con dos singles que destacaron. "Susie Q" ( una de las que más me gustan de la banda) y "I put a spell on You".
El año 1969, creo que fue el de más trabajo para la banda, pero ese esfuerzo dio sus frutos, ya que en el disco  "Bayou Country" colocaron en los rankings temas como Proud Mary, Born on the Bayou y otros. Le siguieron en el mes de Marzo de ese mismo año otro álbum como Green River que incluía  "Bad Moon Rising" o "Lodi".
Como en muchas bandas de rock las diferencias entre sus integrantes a veces afectan a todo el grupo y CCR no fue la excepción, debido a que Tom y John Fogerty tenían una áspera relación tanto así, que en 1971, Tom anuncio finalmente su salida definitiva del grupo.
Pero volviendo a mejores tiempos, el éxito les siguió sonriendo a los muchachos de California. En el 69 un nuevo trabajo de la banda: "Willy and The Poorboys" con hits como "Down On the corner" dentro del playlist o "Cotton Fields" fue otro álbum prolijo de la agrupación. Luego de su accidentada participación en el histórico Festival de Woodstock, ese mismo año en el cual  la participación de CCR, paso desapercibida ya que tocaron muy tarde. Hecho que disgustó a Fogerty.  Siguió, empezando la nueva década en 1970, Cosmo's Factory trayendo de principales singles "Who'll Stop the Rain". Un tema que me gusta bastante, "Looking out my back door", entre otros.
Tuvieron dos trabajos mas Pendilium, que entre sus canciones contaba con el éxito "Have you ever seen the rain" y finalmente en 1972 Mardi Gras.
Esta legendaria banda que tuvo Cinco años de actividad con el nombre de "Creedence Clearwater Revival" se disolvió en el año 1972 . Actualmente forma parte del salón de la fama del rock, no es para menos. Está ahí desde 1993
CCR es una de esas bandas que en sólo un lustro hizo historia.

Insert de su disco compilatorio Chronicle

Feliz Año!! Si toman., tomen Taxi 

Vangelis. De Grecia con talento

Si me pongo a enumerar y analizar cada disco de Vangelis me tardaría bastante y a lo mejor termino aburriéndolos, ya que Evángelos Odiseas Papathanassiou (Vangelis) nacido en Grecia tiene una extensa y variada discografía.

Un músico,tecladista al que muchos calificarían o lo pondrían dentro del género new age, electrónico, debido al uso permanente del sintetizador en sus composiciones y otros como un artista sinfónico. Aunque muchos no conocen su faceta como rockero ya que a finales de la década del sesenta, antes de centralizar su trabajo netamente en solitario, integra el trío de rock progresivo Aphrodite's Child. Junto a Demmis Roussous, (quien luego, durante los setentas, se hizo mas famoso con sus canciones melódicas) y Lucas Sideras.

Con Aphrodite's Child grabó 3 discos siendo el mas famoso y  controversial su álbum "666".

En 1972, Aphrodite's Child se disuelve y Vangelis ya se dedica estrictamente a su carrera de tecladista y compositor. Ya entrando a esta parte, hizo música para Cine, Televisión y obras teatrales teniendo hasta ahora bastante éxito. Sobretodo cuando ha compuesto e interpretado música para películas como " Blade Runner" con el tema del mismo nombre. Debo decirles que el tema de "Blade Runner" es uno de mis favoritos de Vangelis.

En 1981, gana el Oscar como mejor músico de película con Chariots of Fire, que a mi parecer, lo único que tuvo bueno esa película fue la música porque cuando la vi me pareció aburrida. A lo mejor tendré que verla otra vez. "Conquest of paradise" es otra composición que me parece genial. 

En 1989, Vangelis saca "Themes" un álbum compilatorio con 14 de sus temas los mas destacados algunos de Cine como los que he mencionado más arriba y también otros de película como "The Bounty" , "Antartica", hay otro también que Vangelis compuso para un documental  en 1973, pertenece a su disco "Apocalypse des Animaux" (apocalipsis de los animales) que es "La Petite fille de la Mer" (La nieta del Mar) un tema relajante, casi hipnótico.

"Themes" es un disco recomendable que sintetiza parte de los mejores temas de este músico heleno y digo parte porque tiene para hacer varios discos compilatorios. Creo que todavía se encuentra en tiendas, aunque deben haber pocos, me parece que está descontinuado, yo lo compré hace como diez años.

Portada del Cd

"Time Out" Cuatro fantasticos

Una de las características del sello CBS,  es que siempre ha tenido en su catalogo a figuras y agrupaciones destacadas del Jazz y Blues. Y en esta ocasión me voy a referir a una de ellas y uno de sus discos mas representativos: "The Dave Brubeck Quartet" y el álbum Time Out grabado en 1959.

The Dave Brubeck Quartet agrupación  integrada, para este trabajo por: Dave Brubeck, (Piano) Paul Desmond, (Saxo Alto) Eugene Wright, (en el contrabajo) Joe Morello. (Bateria) Años antes la formación había tenido alta rotación entre sus integrantes.

El Time Out es el disco de TDBQ que mas créditos le ha dado a este grupo y dio inicio a una serie de discos posteriores que fueron un éxito.

Llendo de lleno al disco: El perimer track, "Blue Rondo  A la Turk" que comienza hacia arriba con una intro basada en un contrapunto entre el piano y el saxo alto que a mi parecer es la mejor parte de este tema, para luego bajar a un ritmo mas suave con el saxo de Desmond alternando con Brubeck al piano.

El segundo track. Strange Meadow Lark, un tema tranquilo, suave donde se luce nuevamente brubeck con el piano y sobrios pero calidos pasajes del saxo de Desmond. Un tema como para relajarse escuchar y para mi gusto de noche acompañado de un buen vaso de Whisky. Bueno en realidad todo el disco es como para escuchar así.

En el tema Take Five definitivamente se luce la bateria de Joe Morello en un comienzo, durante varios partes de la grabación con el piano en una especie de segundo plano y el infaltable saxo alto de Paul desmond.

Three to get ready. Es la cuarta pista con un ritmo como de vals,siguiendo la linea de los temas anteriores. Es una composición un poco mas movida, mas rítmica.

The Kathyz Waltz. Para mi pasa un poco desapercibida, sigue con el mismo estilo, pero no deja de deslumbrar la genialidad de estos cuatro músicos.

Everybody's Jumpin'. Con un ritmo de Swing muy bueno y la presencia de Morello en los tambores o bateria le impone estilo. Como no soy músico a lo mejor a algunos que lean esto los términos que uso puedan parecerles muy simples pero es la apreciación de un escucha y amante de la buena música.

Y finalmente este disco termina con Pick Up Sticks con unos toques de piano buenísimos.

Definitivamente para los que gustan del Blues y Time Out es un disco que deben escuchar ademas de la cantidad de albumes que ha grabado Brubeck. Un disco que llama la atención desde la portada y es que varios discos de Brubeck se caracterizan por usar pinturas contemporáneas de distintos artistas como en el caso del Time Out.

La música de The Dave Brubeck Quartet, ha sido utilizada también para distintas películas al igual que para la inolvidable serie de tv de dibujos animados Charlie Brown.

Un relax total con la música de Brubeck. Como dije antes, para acompañar ratos de sosiego. 

Foto: Brubeck ,en el piano, Desmond, en el saxo y Eugene Wright ,en el contrabajo

Mis discos de Vinilo

Era Octubre de 2001,tenía 18 años y un día acompaño a uno de mis hermanos mayores a la Libreria Época (la que está por el ovalo Gutierrez) Él, mi hermano, iba a ver que libros había, luego subimos al 5to piso (cuando funcionaba) donde estaban vendiendo saldos de todo lo que no habían vendido en muchos años. Entonces volteo y veo hacia la esquina que había una ruma de LP's. Inmediatamente le pregunté al encargado si estaban vendiéndolos y me dijo que sí, estaban rematándolos a S/.1.00 cada uno. Cuando le pregunte porque estaban vendiendo Vinilos me dijo que el dueño ya quería deshacerse de esos discos. Eran como 1000 que habían y no se vendieron en su época. Para esto yo ya andaba interesado en los Lp's puesto que como ya en ese entonces yo había trabajado en una radio donde tenían una discoteca inmensa y y de cuando en cuando, debo confesar en aquel entonces, compraba mi casette en blanco y me grababa algún disco que encontraba y vaya que habían buenos discos.

Algunos de mis discos

Bien, volviendo a esta visita en la librería  me quede impresionado con ese lote de discos que lo único que tenían era algo de polvo debido al tiempo, pero nunca los habían tocado eran nuevos así que era cuestión sólo de limpiarlos. En ese momento me lleve solamente dos porque estaba apurado, pero al día siguiente regresé y me pase como hora y media buscando entre los discos. Era Octubre y yo cursaba 5to año de secundaria y solía haber una semana de vacaciones en ese mes. Encontraba mas que nada rock en ingles, música orquestada y baladas en esa primera visita me habré llevado como 30 Lp's osea S/.30.00. Después seguía llendo ya por menos y también a ver si por ahí se me escapaba algo.La cosa es que en total me lleve como 70 discos en todas mis visitas.
A Alguna gente en aquel entonces  le parecería extraño ver por la calle a un muchacho llevando Long Plays en el año 2001.
Ya tenia estos discos, pero no tenia donde tocarlos hasta que un par de meses después me compre un tornamesa, mi primer tornamesa que hasta ahora lo tengo un RCA y los discos sonaban excelente.
Luego pasó como un año y le pregunto a la dueña de la radio que es mi amiga también (aquella emisora la que les conté mas arriba) que había sido de los Discos de la discoteca, ya que se habían mudado de local y me dijo que ya no los necesitaban y que los tenían todos guardados en un deposito inmediatamente me preguntó ¿Los quieres? bueno, le dije sí y llegamos a un trato.
Yo ya sabia que había ahí y también descubrí otros discos muy buenos y con el tiempo me enteré de otros que no me llegue a llevar.
Luego de esto conocí Quilca ya habia oido hablar de que vendían discos y todo pero no me había animado a ir hasta que un día lo hice y las primeras visitas me llevaba bastantes discos el primer stand que visite fue el de Felipe era un pata muy elocuente siempre andaba alegre, lamentablemente después de un tiempo me enteré que falleció. Luego ya iba mas de cuando en cuando y ahora mis visitas son contadas a ver de comprar algún disco importado definitivamente la diferencia en sonido entre los vinilos nacionales y los importados es grande.
Es así como empecé  a coleccionar y escuchar música en Vinilo, claro que no dejo de escuchar mis Cd's y otros formatos digitales. Quería compartir con ustedes esta historia, ya que me impresiona como hace más de diez años, cuando muchos creían que el vinilo ya era historia y yo era "el loquito" de los Long Plays veo que resurge nuevamente este formato y ya no es extraño ir a comprar vinilos a cualquier tienda. Osea hay más locos. Jajaja!

Más Discos

        

"Protection" Un Discaso

Hace algunas semanas digamos que me he pegado con un disco que si bien es de hace 18 años, tiene un estilo mas parecido a los 2000's. El álbum Protection de Massive Attack. Grupo ingles del que había escuchado hablar bastante, pero no le ponía mucha atención hasta que escuche el disco que acabo de mencionar.

Portada del álbum

Lo encontré casi de casualidad, ya que en internet estas buscando algo y una cosa te lleva a la otra y muchas veces terminas descubriendo algo sin querer.
El primer Track del álbum es el que le da nombre al mismo, Protection. En este tema colabora con Massive Attack, Tracey Thorn del dúo Everything But the Girl, en las vocales. Una letra algo abstracta o ambigua pero la tonada y la voz de Tracey la hacen muy buena.
Este disco es como para escucharlo a modo de acompañamiento, cuando uno esta tranquilo, relajado....en fin, es una apreciación  personal. Este disco podría clasificarse como Electrónico, casi cercano al Chill Out.
Otra pista que para mí destaca de este trabajo es "Weather Storm" el cual cuenta con la prolija  participación en el piano de Craig Armstrong. Es un tema netamente instrumental, uno de mis favoritos del Album sin menospreciar la anterior canción titulada "Three".
Better things es otra que esta dentro del disco y habla sobre el termino de una relación sentimental. Canción algo triste, tiene ademas un intro de guitarra buenísimo que se mantiene en forma de "Loop" casi todo el tema. Acompañado, claro otra vez de la voz de Tracey Thorn. Le sigue Euro child y de ahí me salto al  que para mí es el mejor track del disco Heat Miser. Nuevamente Craig Armstrong se luce en el piano. Una melodia con un tono dramático por usar algún termino, pero a la vez relajante.
Para finalizar el disco, Massive Attack hace una versión en Vivo de Light My Fire originalmente de The Doors, como muchos sabemos, pero en esta ocasión Massive Attack le da un ritmo Hip Hop o Trip Hop como también son considerados ellos.
Al no encontrar aquí en Lima o al menos en una tienda cercana el disco en  Cd, pues lo conseguí en LP  claro que costaba el doble, pero pienso que el disco lo vale y como escribí al comienzo este Álbum  lo encontré por casualidad ,algunas de las pistas ya las había oído, pero no sabia de quienes se trataban.
Protection, un disco que ya tiene sus años sin embargo es altamente recomendable.

Historia del Dark Side of the Moon

Si bien ya tenia en vinilo un ejemplar del "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, Album historico del cuarteto Britanico, grabado entre 1972 y enero de 1973., hace algunas semanas encuentro una remasterización en Cd publicada recién el año pasado hecha en Inglaterra junto con otros trabajos de Pink Floyd (imagino que todos) y me animé a comprarlo ya que una remasterización hecha en Inglaterra pues debe valer la pena.

No les voy a contar sobre el disco o sus Tracks porque sería redundar en algo que todos conocen , pero más bien que les parece si los dejo con algunos datos que encontré en distintos sitios web de cómo se originó este disco, ya que puede haber algún lector de este humilde espacio que a lo mejor no conozca los entre telones de la creación de este trabajo que en su momento,(1973) cuando se lanzó al mercado, no causo mucha impresión entre los críticos. El éxito de este Album vino un tiempo después, curiosamente. 

Aquí la historia del "Dark Side of the Moon".

Los miembros de la banda se reunieron en Diciembre de 1971 para una gira que comprendía Reino Unido, Japón y Estados Unidos. Durante esa reunión Roger Waters propuso que el nuevo álbum podría formar parte de la gira. La idea de Waters era que el álbum tratara sobre cosas que hacen enfadar a la gente, enfocándose en las presiones a las que se enfrentó el grupo por su estilo de vida y en los problemas mentales que tenía el antiguo miembro de la banda, Syd Barret.

Los cuatro miembros de la banda estuvieron de acuerdo en que la idea de Waters de hacer un álbum basado en una única temática era una buena idea.

Algunas partes del nuevo álbum se extrajeron de material no usado previamente: el comienzo de "Breathe" procede de un trabajo anterior de Waters y Ron Goessin compuesto para la banda sonora de The Body.  La estructura básica de Us and Them se extrajo de una pieza original compuesta para una película. La banda ensayó en un almacén de Londres que pertenecía a The Rolling Stones, y después en el Rainbow Theatre. Además, compraron material nuevo, incluyendo nuevos altavoces, una mesa de mezclas de 28 canales con cuatro salidas cuadrafónicas y un sistema de luces. Se transportaron nueve toneladas de material en tres camiones. sería la primera vez que la banda giraba con un álbum completo. En un comienzo el nombre del disco fue Eclipse dado que otra banda ya estaba utilizando el título "Dark Side of the Moon" pero al darse el hecho que el Dark Side of the Moon de la otra banda (Medicine Head) fue un total fracaso, decidieron retomar este nombre que aludía mas que a temas de Astronomía, a los Lunáticos. Era el primer album que se tocaba en vivo  mientras se venia grabando en estudio.

El ingeniero de sonido de este disco fue nada mas y nada menos que Alan Parsons, quien fuera asistente de George Martin cuando este era productor musical de The Beatles.

Parte del Insert 

El Gran Maluenda

El título de este Blog, como habrán podido notar mis lectores es "Mi Música y algo Más" y si nos guiamos de los post anteriores se entiende que es un Blog dedicado a la música, pero nos olvidamos del "y algo más" y ese "Algo Más" lo puse cuando hice el Blog porque en alguna momento podría escribir,como en esta ocasión, sobre algún tema que no sea necesariamente de música.

En Marzo pasado tuve la oportunidad y el placer de estar en Santiago de Chile, para quienes no han ido una ciudad muy ordenada y muy bonita. Con parques grandes y gente muy amable. También estuve por el balneario de Viña del Mar ( a un par de horas de la capital). 

Durante esos días me entero de que Enrique Maluenda había publicado recientemente su Libro "Festival de Recuerdos" La gente de Base 5 o Base 6 de seguro saben a quién me refiero. Trabajo durante la década del Sesenta aquí  conduciendo "El Hit de la una", pero a lo mejor mis contemporáneos Base 2 o 3 si es que tienen  buena memoria como yo y recuerdan "El Baúl De la Felicidad" en Panamericana Tv.,(Los 90's) a lo mejor lo ubican. 

Bien, cuando supe del libro me pregunté: "¿Por qué no comprarlo? deben haber pasajes de su trabajo aquí en Perú" Parece que no lo vende en grandes librerías sino que de manera inusual lo entrega personalmente asique me recibió en su casa, previa coordinación con él  por teléfono. Muy gentil me indicó como llegar  todo un Señor y efectivamente una vez en su departamento, apenas llegué me recibió con un abrazo hospitalario y ya que había caminado varias cuadras para llegar, apenas me senté me dijo " Usted debe venir con sed le voy a traer un refresco" qué sencillez para una persona de su trayectoria porque no solamente trabajó en nuestro país sino que triunfo en su natal Chile, Puerto rico y Ecuador. Una vez ya servido el refresco, conversamos durante casi una hora me contó del origen de los famosos "Chistes Maluenda" que contaba en el "Hit de la Una", yo venia algo documentado, el mismo se impresionó de que un joven de veintitantos  años supiera de eso, pero claro, mi curiosidad también era sobre su etapa en "El Baul de la Felicidad"(1992-1993) que yo la vi. Me contó que se encontraba en Santiago y un día suena el teléfono, contesta y era un ejecutivo de Panamericana Televisión de aquella época y le dijo que querían hablar con él  a lo que respondió que si, que no hay problema, a  lo que este ejecutivo le dijo "bueno, esta noche tomo un vuelo a Santiago, nos vemos mañana" lo recibió en su casa,  escucho la propuesta y en un comienzo se negó. Me relato que le dijo:" A Lima no regreso" debido a la violencia terrorista que había en nuestro país hasta que después de un buen rato tratando de convencerlo aceptó. Condujo "El Baúl" durante año y medio luego decidió, por razones personales dejar el programa  sucediéndolo en la conducción otro gran profesional y persona como Jhonny Lopez.

Enrique Maluenda se conoce el Perú de Tumbes a Tacna. (así me lo dijo) Llegó a Lima en 1963, en colectivo. Su aspiración era trabajar en Televisión había hecho radio en Chile anteriormente y se formó aqui en nuestro país en cuanto a tele se refiere. Luego en 1969, estuvo durante un año en Guayaquil- Ecuador trabajando en la Tv y luego de vuelta a Chile fue una dura competencia para Don Francisco en los años 70's hasta que en 1972, migró a Puerto rico a conducir por cuatro años El Supershow Goya y es gracias a ese viaje que hizo Enrique, que Don Francisco tiene hasta hoy su Sábado Gigante.

Como dije al comienzo, si bien este Blog es mayormente de música creo que este encuentro con una gran figura de la Televisión latinoamericana  y para mi  uno de los mejores presentadores., tenia que compartirlo. 

Actualmente Don Enrique está retirado de la Tv y recuerda mucho nuestro país. Una sencillez  que a algunos colegas  suyos no les he visto, con los pies sobre la tierra y sin esperar que le anden rindiendo homenajes

o que le alimenten el Ego. Vive una vida tranquila, propia del retiro, tiene 5 hijos y por la impresión que me dio, feliz.

Les recomiendo su libro "Festival de Recuerdos" (lo he leído) en el cual evoca su carrera televisiva y vivencias personales. 

 Con Don Enrique, luego de una larga charla

Grande Enrique Maluenda!  

 


Diego Calado

         

   

Equinoxe y cómo conocí a JMJ

Yo tenía Catorce años, era Noviembre de 1997 y un Domingo a las 10 de la noche enciendo la Radio y mientras hago Zapping radial por la subterranea, pero muy querida en ese entonces AM,  me doy con la sorpresa que estaban pasando una música instrumental electrónica en Radio Cora. Me extrañó bastante porque no solían tocar mucho ese género ahí. Pasaron un par de minutos y la música seguía, entonces agarré el primer cassete que tenia a la mano y puse a grabar sin saber quién era el interprete ni nada y bueno, pasaron todo el disco hasta las once de la noche. Es decir grabé como una hora.

Luego de eso ya tenia esa grabación con esa música que desconocía, combinada con el RF propio de la amplitud modulada.... escuchaba el cassete, la música me parecía excelente y aún no sabia a de quién era toda esa melodía que estaba grabada en aquella vieja cinta.

Pasó como un mes cuando mi hermano mayor que en ese entonces vivía en Guatemala vino como todos los años de visita a Lima. Yo un día me encontraba en mi cuarto escuchando la bendita cinta cuando derrepente El entra, escucha y me dice: " Ah Jean Michel Jarre, Equinoxe no sabía que escuchabas eso" inmediatamente le pregunte cómo era que se llamaba y me dijo: "Jean Michel Jarre" Me lo escribió, el no era fanático de JMJ pero si lo había escuchado. Es a partir de ahí que comienzo a averiguar de su música y al poco tiempo me compro el Equinoxe, que era el disco que aquella noche de Noviembre del 97 habían tocado en Radio Cora.

 (esto fue antes que trabajara ahi) 

Portada del Cd

Desde que compré el Equinoxe, ya con un mejor sonido que el de la vieja cinta me encontré con un gran disco y un género nuevo para mí, bueno en aquel entonces recién me interesaba por la música y el estilo tampoco era muy nuevo. Ese disco Jean Michel Jarre lo grabó en 1978, después del éxito que tuvo dos años antes con su primer trabajo Oxygene.

Desde ahí comenzé a buscar información sobre su música y compraba cada uno de sus discos hasta tener hoy casi toda su discografía por lo menos la que se conoce aca en Perú.

El disco Equinoxe, para mi es el mejor trabajo que ha tenido JMJ incluso supera en conjunto a Oxygene junto a otros trabajos buenos como "Concerts in China"  "Hong Kong" "Chronologie", "Revolutions", etc 

Jean Michel Jarre nacio en Lyon, Francia en 1948 y es hijo del ya fallecido músico Maurice Jarre, famoso compositor de temas de película como Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago. Dicen que Maurice el padre de Jean Michel, los abandonó a el y a su familia para ir a hacer su carrera como músico de Cine.

Bien este post lo he querido dedicar a la música de Jean Michel Jarre y particularmente a "Equinoxe", contándoles de paso, cómo fué que de casualidad y de la manera menos esperada, conocí su música. Sino han escuchado el Equinoxe, pues háganlo es un discazo.

Jean Michel Jarre

Diego Calado

El Aftermath un éxito mas de los Stones

Retomamos nuevamente el Rock en nuestro Blog luego de los dos Post anteriores dedicados uno a la música francesa y el otro al Pop. Bueno y es que este Sitio trata sobre  música en general por tanto abarca distintos géneros, desde el punto de vista del que escribe.

Qué mejor que retomar el Rock hablando o escribiendo sobre una de las bandas más representativas de esta movida. The Rolling Stones y particularmente del Aftermath, lanzado en el Reino Unido en Abril de 1966 y luego saldría a la venta en Estados Unidos en Junio de ese mismo año ocupando los primeros lugares en ventas 

Como no podría ser de otra forma este disco en varias de sus canciones y letras de estas demuestra la actitud, personalidad del grupo. Un comportamiento rebelde ante tanta melodía, hasta ese momento de Paz, Amor y romances Ñoños de sus colegas de Liverpool. (saben a quienes me refiero)

Este disco en la versión estadounidense arranca con con Paint it Black como primer sencillo, que alcanzó el primer lugar en los Billboard hot 100 en Estados Unidos e igual posición en los UK top 50 singles en 1966. Dicen que la primera impresión es la que cuenta y en la música y en los discos principalmente el primer track es muy importante porque de este depende, creo yo, que el oyente se quede escuchando el álbum cómo también sucede y ha sucedido con muchas grandes canciones cuando tienen una buena introducción.

Luego a esta le sigue "Stupid Girl" no fue una canción que sobresalió,tiene una letra algo simple en la que Jagger muestra su irritación ante el comportamiento de una niña o chica hueca y... tonta, como el título del tema.

Lady Jane. Una balada para mi gusto muy buena sobretodo por los arreglos y  a partir de este tema se destaca la instrumentación de Brian Jones, no sólo en esta canción sino en el disco en general con el Dulcimer en este caso luego la Marimba en Under My thumb, la Armónica en High and Dry, etc. Unos años después en 1969, Brian se alejo del grupo a pesar de ser uno de los fundadores y poco tiempo después murió.

Siguiendo con este desglose del disco está una de las canciones a mi parecer (sino la más ) representativa del álbum Under my Thumb. Tal como lo mencioné este trabajo se distingue por la inclusión y combinación de distintos instrumentos y Under My Thumb no es la excepción, pero ademas de eso esta canción desató polémica para aquella época ya que dentro de la letra Mick Jagger llega a comparar a la mujer con una mascota. Tanto fue el escándalo de que grupos feministas censuraron de letra, para algunos, algo Misoginia. Mas allá de eso es uno de los tracks que más me gustan del álbum.

El la intro de Piano en Flight 505 es brillante, luego esta High and Dry que trata de alguien a quien una chica dejo Colgado o plantado sin previo aviso, aparentemente el estaba con ella por su dinero, en fin es parte de la letra. 

Otra canción que destaca de este disco es I'm Waiting y finaliza con Goin Home un tema de 11'13" No he averiguado la verdad el porque de la duración del tema.

 En general ,Aftermath es un discazo. Los conocedores o los que gustan de los Stones,  no necesitan que se los diga, pero quienes no lo conocen pues vale la pena escucharlo.

        

RW 20 Años

Nos guste su estilo o no Robbie Williams ya tiene mas de 20 años haciendo música (contando la época de Take That) y  según mi concepto tiene varios temas muy buenos acompañados con Videos de excelente realización y producción. Canciones Románticas  cómo su clásico Angels, Betterman, You Know me (esta última más reciente) otras con letras algo ambiguas en las que creo que Robbie le gusta mostrar esa personalidad  que lo define y que sin duda llama la atención y atrae seguidores enseñando una vida de excesos, Sexo, Drogas la cual no critico, por cierto. Ademas es lo que vende, acompañado obviamente de su gran talento como cantante y compositor, sobreviviente de esa promoción decadente "Popera" "Fast Food" (haciendo una analogía) que surgió a finales de los 90's Britney, Backtreet Boys, entre otros, que ahora no se me vienen a la mente y mas que nada eran producto de los arreglos de estudio que de su talento. A diferencia de estos RW cantaba algo, al menos y es por eso que hasta el día de hoy sigue produciendo y haciendo buenas cosas. Porque puedes tener 20 años haciendo música o cualquier cosa, pero eso no quiere decir que seas bueno o que no hagas basura.

Portada del Cd

Es en el 2010 que a raíz de sus 20 años en la industria musical sale al mercado el segundo disco compilatorio de Robbie Williams titulado "In and out Of Consciousness" que agrupa cuarenta éxitos en Dos Cd's. A diferencia de otros recopilatorios en general este disco comienza con las más actuales, es decir va de adelante hacia atrás de la carrera del Britanico. Por ejemplo, empieza con una de sus más recientes canciones "Shame" la cuál marca su rencuentro con su compañero de "Take That" Gary Barlow, después de años luego de la disolución del grupo. Bueno, creo que RW no necesita remontarse a "Take That" para asegurar el éxito de alguna canción... siguiendo con otros temas actuales como Bodies, otro menos conocido "You Know Me" este último tiene un video bien producido con una excelente fotografía, lo único que no me explico es por que sale vestido de Conejo, en fin. Le sigue Lovelight, Rudebox, por ahí también estan Misunderstood, Radio (uno de los temas movidos que más me gustan de Williams) Come Undone, Feel. 

En el Cd Dos, hay buenos temas. "Road to Mandalay", la versión de Something Stupid que canta a duo con Nicole Kidman y van pasando otras canciones hasta llegar a "Angels" que lo catapultó a la fama como solista, creo yo allá por 1997.

Definitivamente "In and Out Of Consciousness" es un  buen Cd  recopilatorio, para quienes gustamos de algunas canciones de este músico ingles y no nos da el gusto para tanto como  comprarnos toooda su discografía.

Aparte de una excelente tapa e insert, con fotos de sus distintos trabajos discográficos a lo largo de su carrera , que valen la pena, como escribo siempre en este Blog. 

Algunas fotos del Insert

Cafe París

Para todos quienes como yo gustan de la música popular francesa, este Post les va a interesar. Hace unos días pasaba por una tienda de Cd's y entre a ojear a ver que había de interesante. Y me encontré con un Box Set  de 3 Cd's titulado "Cafe Paris" que contiene 42 temas en total entre canciones francesas y otras adaptadas al francés. Antes de comprar el cd escuche las versiones obviamente, para no ensartarme con algo que no me gusta como me ha sucedido alguna vez  (creo a todos nos ha pasado en algún momento) que por impulsivo he comprado. Pude escucharlas y realmente un trabajo prolijo. Interpretes tan importantes del cancionero galo  como: Edith Piaf, Charles Trenet, Charles Aznavour, Yves Montand, Mirelle Mathieu, Dalida, Pierre Bachelet y otros quizá menos conocidos en nuestro medio (Michel Delpech, Sheila, Claude Francois, etc.)

Portada del Cd

En este trabajo se encuentran versiones que antes no había escuchado. Como por ejemplo de Mggie May , canción originalmente de Rod Stewart de comienzos de la década del Setenta, pero esta vez interpretada en frances, claro por Richard Anthony. O una excelente interpretación de "Un Monde Avec Toi" escrita por Aznavour, que la popularizara por acá Frank Sinatra con el título de "The World we Knew" todo un clásico. Otros temas que ya había escuchado antes, pero que en nuestro país hasta donde se, no llegaron a ser muy conocidas o quedaron en el olvido como "Les Rois Mages"  (Los reyes Magos) de Sheila que yo la conocí primero por un arreglo instrumental, "Pour un Flirt" una canción muy simpática que personalmente me agrada y que la había oído  antes de encontrar  "Cafe Paris", pero que en el Perú no se difundió para nada.
Y claro están los conocidos por todos o muchos como: La vie en Rose en versión de Yves Montand, "Douce France", "Parole, Parole", "Les Feulles Mortes" con Charles Trenet,  "Donne les 16 Ans" de Aznavour.
En resumen. Una excelente compilación hecha en Argentina, con muy buen arte en la portada y dentro del Box Set . Una muy buena compra. El disco vale la pena. Cafe Paris yo al menos lo conseguí en Phantom, pero me imagino que en Via Music también deben tenerlo.